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분류 전체보기에 해당되는 글 108건
- 2008.02.17 Eli Stone - 우리집 거실에 조지 마이클이 있어요!
- 2008.02.02 Lipstick Jungle - 립스틱을 닮은 도시 정글의 법칙
- 2008.02.01 우주교향시 메텔 - 사연많은 라 메탈의 공주 메텔 2
- 2008.01.29 Pushing Daisies - 어떤 사람을 딱 1분 동안 되살릴 수 있다면?
- 2008.01.27 Life on Mars - 동등한 무게의 꿈과 현실...
- 2008.01.22 Doctor Who - 1963년부터 2008년까지 닥터후 1
- 2008.01.19 Cashmere Mafia - 두가지를 모두 얻기 위해 마피아가 되라 2
- 2008.01.14 Moonlight - 매력적인 뱀파이어와 은밀한 데이트 3
- 2008.01.13 Sense and Sensibility - 제인 오스틴, 언제나 다시 태어나는 그녀의 이야기 1
- 2008.01.10 피아노의 숲 - '카이'의 아름다운 피아노를 위하여
- 2008.01.07 CHUCK Bartowski - Nerd herd에 근무하는 어리버리 스파이
- 2008.01.06 오 나의 여신님 : 싸우는 날개 - 여신시리즈 팬을 위한 특별선물 1
- 2007.12.26 행복한 세상의 족제비(しあわせソウのオコジョさん)
- 2007.12.25 시엘, 소녀교육헌장 - 임주연 작가의 만화는 특별해!
- 2007.12.25 아즈망가 대왕 - 보기만 해도 즐거운 그녀들 1
- 2007.12.25 Gossip Girl - 적당히 사는 집 아이들의 영악한 뒷담화
- 2007.12.12 The Closer - 그녀 앞에 앉으면 입을 열게 될 것이다. 1
- 2007.12.11 오란고교 사교클럽 - 힘내라 순정만화! 4
- 2007.12.06 Romeo x Juliet - 고전의 가치는 활용하기 나름
- 2007.12.06 DAKER THAN BLACK - 검은 계약자
- 2007.12.05 Taken - 스필버그의 끝나지 않은 꿈
- 2007.11.30 사라 코너 연대기 - Terminator:The Sarah Connor Chronicles
- 2007.11.29 초콜릿천국 - 윌리 웡카와 초콜릿 공장
- 2007.11.27 Battlestar Galactica:Razor - 시즌 4의 시작을 기다리며
- 2007.11.27 Firefly - 거침없이 나르는 개똥벌레, 파이어 플라이 1
- 2007.11.22 Samantha who - 사만다는 어떤 여자? 2
- 2007.11.21 정조암살미스터리 8일 - 원행에 얽힌 미스터리
- 2007.11.19 Damages - '진실'에는 아무도 관심이 없다.
- 2007.11.17 Dirty Sexy Money - 달링가 가족의 이야기
- 2007.11.15 케빈은 12살 - 추억은 영원히 그 자리에 2
글
Eli Stone - 우리집 거실에 조지 마이클이 있어요!
칼리스타 플록하트의
사랑만들기. 앨리 맥빌(Ally McBeal)은 28세의 하버드대를 졸업한 변호사, 앨리 맥빌이 첫사랑이 근무하던 회사,
Fish&Cage에서 근무하며 애인(?)을 찾아가는 내용이다. 개인적으로 가장 인상적이었던 장면은 이 길고 긴 시즌 드라마 속에 가끔
출연하는 유령 빌리이다. 변호사 사무실과 법정에서 이루어지는 이야기이지만 가장 중요한 내용은 역시나 앨리와 그 주변 사람들
이야기.
환상을 보고 환청을 듣고, 일종의 예지력을 갖는 주인공, Eli
Stone의 이야기를 시청하면서 맨처음 떠올린 드라마가 앨리 맥빌이다. 주인공 일라이 스톤은 멀리 금문교가 보이는 샌프란시스코, 그곳에서 가장
잘나가는 로펌에 근무하는 모든 걸 다 가진 남자. 그 로펌에서도 제일 능력이 좋은 변호사에 속하는데다 많은 돈을 벌어들였고, 로펌 대표(조단
웨더스비)의 딸 테일러 웨더스비 (나타샤 헨스트리지)와 결혼도 예정되어 있다.
부러울 게 없는 주인공이라는 설정은 앨리 맥빌과는 약간 다르다. 또,
잘 나가는 변호사로서의 일라이 스톤은 그렇게까지 '착한' 사람은 아니었다. 재판의 승리를 위해 때로는 상대방을 가리지 않고 윽박지를 줄도 알고,
협상을 끌고 나가기 위해 수단 방법을 가리지 않기도 한다. 이치에 닿지 않는, 말도 안되는 주장은 일단 경청하지 않고 보는 그는 '유능한
변호사'
이런 Eli Stone이 어느날 환청에 시달리게 된다. 환청 속에서
들리는 노래는 이제는 아는 사람도 드문 노래, George Michael의 Faith의 전주, 파이프 오르간 소리가 들려오기 시작하고, 심지어는
한밤중에 그 유명가수가 자신의 집 거실에서 콘서트 하는 장면을 목격하기에 이른다. 대동맥류라는 진단을 받긴 했지만, 이런 황당한 환청과
환상은 Eli Stone의 일상을 변하게 만든다.
환청과 환각은 점점 더 다양해져서 샌프란시스코의 상징인 전철을 로펌
사무실에서 보기도 하고, 조지 마이클이 로펌에서 공연을 펼치기도 한다. 에피소드 2편에서는 비행기가 날라드는 환각 때문에 번화한 거리를
뛰어다니는 처지에 놓이는 일라이 스톤. 대동맥류라는 질병 때문에 보이는 환상이라긴 좀 너무하잖아. 중국의 침술사는 Eli의 이 증세를 '예언자'
증세라고 부른다. 미래를 예언해주기 위해서 이 환상들이 조금씩 보인다는 것.
이런 일을 겪는 본인은 몹시 죽을 맛이다. 갑작스런 이상행동으로 미친
사람 취급 받는 건 따놓은 당상인데다 자신을 떠날까 말까 재는 듯 보이는 애인, 변호사 자리는 유지할 수 있을 지 알 수도 없고. 예언이
지시하고 있는대로 행동하다간 지금까지 쌓아온 변호사 자리를 잃는 것도 금방이렸다. 대체 똑같은 증세를 보였다는 아버지는 이런 환상과 환청을
어떻게 이겨낸 것일까?
드라마 속 로펌, 변호사에 대한 인식은 별로 좋지 않다. 최근 한국에서도 피해자의 정서 보단 가진자의 정서를 대변하는 장사꾼 변호사에 대한 이야기를 꺼낼 때가 많다. 2007년 오픈해서 시즌 2, 3까지 확정된 Damages라 는 드라마는 정글 보다 치열하고 추잡한 변호사 세계의 비리를 보여주고 있다. '장사속'에 밝은 변호사가 '착한 행동'을 한다는 것은 '도태 가능성'이 높다는 증거가 된다랄까? 즐거운 듯 유쾌한 듯 이야기를 펼쳐 나가는 드라마이지만 '부자들의 이익'을 대변하는 집단, 변호사에 대한 자성의 목소리는 빠지지 않는다.
드라마 속 약자를 대변하는 자페증에 걸린 아이 엄마와 이주 노동자의 이야기는 변호사 세계에서 버림받는 실제 케이스에서 모티브를 얻었다고 한다. 이 드라마의 볼거리는 추억을 보여주는 조지 마이클의 환상 이외에도 미국의 사회적인 이슈를 한번쯤 되짚어 본다는데 있다고 한다(물론 우리 나라와는 조금 거리가 떨어진 이야기일 수도 있지만). 법이 어느 편의 손을 들었느냐와 상관없이 한번쯤 되돌아보아야할 이야기, 말이다.
주연을 맡은 Jonny Lee Miller는 꽤 유명한 드라마와(트레인 스포팅, 맨스필드 파크 등) 영화에 출연하던 주연급 조연으로서 Smith라는 미드의 주연으로 활약한 적도 있다. 그의 약혼자 테일러 웨더스비 역을 맡은 나타샤 헨스트리지와 그녀의 아버지, 빅터 가버 역시 잘 알려진 배우. 에피소드 2에서는 빅터 가버가 직접 노래를 부르는 장면도 등장할 예정이다. '환상'을 소재로 하고 있다 보니 드라마가 발휘하는 상상력 역시 코믹하다.
이 드라마는 2007년에 사전 제작된 드라마로서 2008년 초기 Mid-season(9월에 시즌 오픈된 드라마들이 짤리고 시즌 연장되고 결정나는 사이 '교체'드라마가 입성하는 시기, 보통 연휴가 끝나는 1월 부근이다) 예정작으로 만들어졌다고 한다. 13 에피소드 주문되었으니 13개 정도는 방영이 무난할 듯 하다. 탄탄한 주연, 조연진의 배치도 그렇지만 갈등을 유발할 만한 '미끼'들도 산재해 있으니 스토리를 끌고나가기도 어렵지 않을 것이다. 첫 방송을 시청한 시청자들의 평도 좋은 편이고 작가파업을 등에 업고 시작한 드라마라 ABC 방송국의 지지도 괜찮아 보인다. 무난하게 1시즌 추가 에피소드 주문이 가능할 것으로 본다고. 흥미로운 사실 중 하나는 지금까지 방영된 Eli Sotne 에피소드 제목은 조지 마이클의 노래 제목이었다는 점이다.
* 출처 :
http://kr.truveo.com/
http://abc.go.com/primetime/elistone/index?pn=index
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Lipstick Jungle - 립스틱을 닮은 도시 정글의 법칙
'Sex and the City'와 'Cashmere Mafia'가 그렇듯 이 드라마 역시 여성들이 주인공이다. 그것도 세계를 움직일 만큼 파워있는 도시, New York에서 가장 영향력있는 여성 50인에 당당히 뽑힌 여성들. 감히 접근하기도 힘든, 세계에서도 몇명되지 않는 그들의 이야기는 '악마를 프라마를 입는다'라는 영화도 탄생시킬 만큼 인기있는 소재지만 더이상 볼거리를 제공하긴 힘들지 않을까 싶은 아이템이기도 하다. 드라마 'Lipstick Jungle'은 같은 소재의 재탄생을 위해 많은 에너지를 소비한 듯 하다.
세명의 주인공은 스타일도 외모도 화제가 될만한 배우들. Lindsay Price, Kim Raver, Brooke Shields 는 일단 170센티가 넘는 신장으로 화면을 압도한다. 40대 초반에 해당하는 주인공을 연기하는, 길고 날씬한 그녀들은 프로모션 사진 만으로도 패셔너블한 모습이 연출되지만 상대적으로 예쁜 옷과 장신구를 착용하는 'Cashmere Maria'에 비해서 장식이 적은 디자인이다.
"모든 법칙을 따라하다간 재미있는 것을 놓치는 법 (Katharine Hepburn)"
드라마의 첫 화면은 두가지 문장과 함께 한다. 숲 속의 풍경과 소리를 들려주며 보여주는 정글북의 한 문장 그리고, 립스틱 모양을 닮은 도시 빌딩을 배경으로 캐서린 햅번의 명언을 말이다. 뉴욕 정글 생존 법칙이 준엄하지만 예외도 있단 말이렷다. 이제는 주인공들이 어떻게 정글을 헤쳐나가느냐가 드라마의 관건이다.
뉴욕에서 영향력있는 여성 12위 웬디 힐리(Wendy Healy)
41세의 Parador Pictures 사장. 자신의 영화사를 성공시키기 위해 최선을 다했지만 항상 달라드는 세 명의 아이들과 아이처럼 구는 남편 때문에 애먹고 있다. 무직 상태이면서도 정신없는 출근을 전혀 도와주지 않는 남편, Shane은 웬디를 옷 한벌 사입을 시간이 없을 정도로 바쁘게 만든다. 웬디는 실패했다는 말이 듣기 싫어서 이런 면을 남들에게 말하지 못하고 전전긍긍하며 완벽해지려 노력하지만 레오나르도 디카프리오와의 계약이 성사된 순간 이혼을 통보해버리는 남편.
뉴욕에서 영향력있는 여성 6위 니코 릴리(Nico Reilly)
42세의 본파이어 잡지 편집장. 곧 계열사의 CEO가 되고 싶은 야망으로 끊임없이 노력하고 계획적으로 일을 추진하는 그녀는 야심가이다. 화려한 복장에 늘 아름다운 외모를 유지하는 그녀지만 남편과의 로맨스는 더 이상 진행형이 아니다. 낯선 남자의 유혹을 받고 무릎에 전화번호를 적어오지만, 남편은 자신에게 무심하다. 결국, 그 젊은 남자와 외도를 저지르게 되는 니코. CEO가 되기 위해는 약점이 잡혀서는 안된다.
뉴욕에서 영향력있는 여성 17위 빅토리 포드(Victory Ford)
자신의 이름으로 된 부띠끄와 샵을 가진 성공한 디자이너. 아시아에도 그녀의 이름으로 운영되는 샵이 있고 핸드백과 보석 분야에도 진출할 예정인 디자이너이다. 친구들의 도움과 자신의 노력에도 불구하고 드라마 첫시작부터 슬럼프에 빠지는 그녀는 자신의 1분은 오천달러의 가치가 있다며 데이트도 리무진에서 데이트 약속도 비서가 잡아주는 화장품업계의 억만장자, Joe Bennett과 데이트하게 된다. 상황이 어려워질 때 마다 눈물을 흘리고 컵케이크를 먹는 독특한 그녀는 아마 이 억만장자와 사랑에 빠질 것 같다. 어머니가 한국인이라는 린제이 프라이스는 아름답고 귀여운 외모를 가진 76년생이지만 40대 초반의 역을 맡았다.
립스틱 정글에서 가장 중요한 것은 세 여성의 약간은 우울한 시련인지 세 여성 간의 우정인지는 아직 모르겠다. 부드럽게 말해서는 대체 말을 들어먹지 않는 감독에게 거칠게 '해고됐다'고 말해야하는 브룩쉴즈가 격는 시련은 그렇게 새로울 것도 없고, 니코의 완벽한 사회생활과 외도 역시 단골 소재이다. 빅토리 포드의 인연 역시 비현실적이지만 새로울 것은 없을 듯하다.
드라마는 전반적으로 Cashmere Mafia에서 취한 간결하고 박력있는 진행방식은 포기하고 약간은 지루한 듯 약간은 서글픈 듯 그녀들의 사연을 진술하기로 맘먹은 모양이다. 원작의 캐릭터를 제법 잘 살리고 있는 여주인공들은 인상적이지만 테마 자체가 가지는 한계는 어떻게 극복해 나갈까. 2월 7일을 기다려 보자.
이미지 출처 :
http://www.nydailynews.com/
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우주교향시 메텔 - 사연많은 라 메탈의 공주 메텔
기계인간이 되기 위해 라 메텔 행성으로 향하는 소년 테츠로(철이). 원래 인간이었는지 조차 알 수 없는 999의 차장. 중립지대를 자처하는 열차 999호. 그 주변을 맴도는 퀸 에메랄다스와 캡틴 하록의 전함. '은하철도 999(Galaxy Express 999)'에서 중심이 되는 이야기는 테츠로의 우주 여행이다. 그래서 메텔의 비밀을 양념처럼 조금씩 섞어놓을 뿐 본격적으로 밝혀준 적은 없었다. '명왕성'에 메텔의 원래 몸이 있다거나 '철이의 엄마'와 몹시 닮았다는 등 여러 이야기가 오고 갔지만, 결국 라 메텔 행성의 공주인 것으로만 알려졌다. 왜 999호를 탔는지 하필 테츠로를 골랐는지 그런 이야기는 조금도 보여주지 않았던 은하철도 999.
물론 마츠모토 레이지는 2004년 발표된 '메텔 레전드 (メーテルレジェンド)'라는 애니메이션에서 이 동일인물설을 완전이 맘대로 뒤집고, 천년여왕 안드로메다 프로메슘이 메텔과 에메랄다스의 어머니다라고 발표해버렸다! 메텔의 비극은 천년여왕이 라 메텔을 다스리기 힘들어 내린 결단 때문에 시작된 것.
우주 교향시 메텔은 그 2년 뒤의 이야기이다. 제정신을 차렸다며 다음 여행이 되라고 메텔을 불러들이는 안드로메다 프로메슘. 자신은 더 이상 기계인간이 아니라고 하고 자신의 별을 인간과 기계인간이 공존하는 곳으로 바꾸겠다고 하지만 메텔은 계속해서 의심쩍다. 물론 백성들이 굶어 죽어가는 모습이 안타까워 기계인간으로 만든 여왕이니 본성이 악한 사람은 아니지만, 기계화의 마력을 직접 눈으로 본 메텔이다.
여왕의 주변인물인 레오파도르 사령관이나 여왕을 미워하는 다른 주민들의 위협도 만만치 않은 가운데, 메텔은 어머니 안드로메다 프로메슘에게 어두운 비밀이 있을 것이라 생각하게 된다. 그리고 일단은 여왕이 되겠다는 제의를 받아들이며 라 메탈의 상황을 살펴가게 된다.
라 메탈 행성에 관한 애니메이션은 지금껏 없었기 때문에 우주교향시 메텔에 등장하는 풍경들은 어쩐지 낯설지만 여왕의 딸로서 여왕수업을 받는 메텔이나 딸을 여전히 사랑하는 안드로메다 프로메슘, 동생이 여왕이 되는 것을 필사적으로 막고 싶어하는 에메랄다스, 하록이나 레오파도르의 풍경들은 알 수 없는 미스터리를 제공하고 있다.
은하철도 999은 오래전 애니메이션이라 지금 시청하기엔 단순한 부분도 많다, 또 이전의 스토리를 생각하면 안드로메다 프로메슘의 비밀이 무엇인지 금방 간파할 수도 있지만 메텔이 주연으로 등장하는 13여개의 에피소드를 본다고 생각하면 충분히 만족할만하다. 특별히 밝혀진 이야기가 있다기 보단 원래 특별 무비 정도 가능했을 이야기를 13개로 늘인 것 같다. 마츠모토 레이지의 별명이 팬들 사이에 '대마왕'이라고 한다.설정
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Pushing Daisies - 어떤 사람을 딱 1분 동안 되살릴 수 있다면?
이렇게 조금쯤은 '장난같고' 조금쯤은 '동화같은' 죽음에 대한 상상을 옮겨놓은 드라마가 이 Pushing Daisies다. 'Push (up) daisies'라는 관용어구는 '죽는다'는 뜻이다. 아마도 죽어서 땅 속에 묻혀 데이지 꽃을 자라게 한다는 상상력이 발휘된 문장이 아닐까 싶다. 그도 그럴 것이 이 드라마에는 데이지꽃이 잔뜩 나온다. 주인공 네드와 척이 자란 마을 쿼드쿼에도 노란 꽃밭이 있다. 노란 꽃밭이 잔뜩 펼쳐진 동화같은 마을, 쿼드쿼에 사는 소년 '네드'와 그 소년의 첫사랑 '샬롯 척 찰스'.
어릴 적 우연히 깨달은 네드의 능력. 죽었던 존재를 한번 만져주면 되살아나고 그 존재가 1분 이상 살아 있게 되면 대신 가까이 있던 다른 존재가 죽는다. 그리고 자신이 만져 되살아난 존재를 또 다시 만지면 그 존재는 영원히 죽게 된다. 네드는 그런 이유로 엄마를 잃었고 척은 그런 이유로 아빠를 잃었다. 엄마를 잃은 네드는 기숙학교에 가게 되고 네드가 잠시 살려놓은 엄마 때문에 아버지를 잃은 척은 두 성격장애 이모들과 지내게 된다.
사람이 죽는다는 일, 그 죽은 사람을 다시 살린다는 일, 죽은 사람을 다시 살렸기 때문에 또다른 사람이 죽는다는 것, 그리고 살렸던 사람을 결국 마지막으로 영원히 죽게 만드는 일. 모두 만만치 않은 무게의 일이지만 동화같은 드라마 속 주인공 네드는 결코 주눅들거나 좌절하지 않는다. 오히려 죽어가는 과일의 맛을 다시 살려 맛있는 파이를 만드는 일에 적응했을 뿐. 고민하던 어린 네드는 아주 높은 파이가게 건물의 소유주이다. 이 모든 처리 과정이 우울하지 않고 유머러스하다.
그의 비밀을 알게된 탐정 에머슨과 함께 의문의 죽음을 맞은 시체들의 비밀을 알아내고 다시 죽여버리는 비밀 업무를 맡게된 네드. 범인을 찾아내서 현상금을 받는 과정은 에머슨이 주로 처리하지만 시체들의 사망 비밀을 알아내는 일은 네드 혼자 만의 일이다. 의문사한 '샬롯 척 찰스'의 시체를 만나기전까진 그럭저럭 할만한 일이었던거다.
9살 때 첫키스를 나눈 첫사랑. 그러나 20년 간 한번도 만나지 못한 꿈 속의 그녀가 죽어서 관 속에 누워 있는 모습. 시체를 살리고 죽이기를 반복하는 네드이지만 마음이 좋지 못하다. 더군다나 그녀는 이유도 모르고 괴한에게 암살당했고 자신은 이미 어릴 적 그녀의 아버지를 죽게 만들지 않았던가! 드라마에서 네드는 유일하게 그녀에 한해 능력을 가진 죄책감을 느낀다.
서로를 좋아하는 연인 사이라면 스킨십을 싫어할 리 없고 가까이 살면서 스킨십을 피한다는 것은 어쩐지 자연스럽지 못하다. 아무리 친하지 않은 사이라도 가까이 살면 한번쯤 손이라도 맞닿게 되는 법. 그러나 자신이 되살려낸 존재 딕비(멍멍이)와 척은 절대로 만져서는 안되고 가까이 둬서도 안된다. 네드의 고민과 슬픔은 자신의 저주받을 능력에서 나오는 것.
드라마는 시종일관 삶과 죽음, 그리고 미스터리에 관해서 이야기하고 있지만 이런 주인공의 웃지 못할 처지 덕분에 무겁거나 지루하지가 않다. 개성이 다양한 조연들도 드라마의 이야기를 흥미롭게 끌고 나가는 주요 요소인데, 조금은 익살스러운 나레이터의 동화같은 설명도 그 가벼운 분위기에 일조하고 있다.
척을 키워준 은인이면서 독특한 성격으로 드라마의 재미를 더하는 언니들. 초반에 애꾸눈 때문에 살아돌아온 조카 척을 알아보지 못하는 상황, 치즈로 도배한 냉장고 같은 것으로 웃음을 줬다. 이 예쁜 이모님들은 척의 현상금 덕분에 세상에 다시 한번 나오게 된다.
네드의 신장이 191센티인데 비해 올해 41살인 이 크리스틴 체노위스(Kristin Chenoweth)의 신장은 150센티 그리고 척, 안나 프릴의 신장은 158센티이다. 유난히 두 여자 모두가 네드의 훤칠함을 돋보이게 만든다. 노래 잘 부르는 배우, 크리스틴은 다른 드라마에서도 활약했던 재주 많은 사람인데 Pushing Daisies 에피소드 2에서 올리비아 뉴튼 존이 'Grease'에서 불렀던 것으로 유명한 'Hopelessy Devoted to you'를 멋지게 불러준다. 가사 그대로 항상 네드가 사랑을 받아준 것도 아니니 'It's not the first time heart broken..'도 아닐진데. 불쌍한 올리브의 사랑이 어떻게 전개될까!
출처 :
http://abc.go.com/primetime/pushingdaisies/index?pn=photos
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Life on Mars - 동등한 무게의 꿈과 현실...
시간여행을 온 것이라기엔 지나치게 자신의 상황과 관련이 된 70년대의 사건들. 미쳤다고 하기엔 똑똑하고 이성적인 주인공. 혼수상태라고 단정짓기엔 현실과 거의 차이가 없는 상황들. Life on Mars는 드라마의 초반을 그 상태로 끌고 간다. 미친 것인지 혼수 상태인지 분명히 알 수 없는 주인공은 70년대의 경찰서 직원들과 사건을 해결하러 뛰어다닐 뿐이다. 단지 조금 미쳐가는 이상한 사람 취급을 받으면서.
최신 차량을 타고 나타난 깔끔한 양복과 단정한 차림새의 주인공. 맨체스터 지방의 경감인 샘 타일러의 첫등장과 비교되리 만큼 오래된 70년대의 풍경이 완벽하게 재현되어 있다. 아무리 역사가 살아숨쉬는 영국이라 할 지라도 그때의 느낌을 살린다는 것은 힘든 일이 틀림없을텐데 주인공이 돌아다니는 도시는 아무리 봐도 70년대의 풍경인듯 보인다. 주인공 이외의 조연들 역시 70년대 영화에서 튀어나온 듯 자연스럽다.
지문검사, 시체 검시, 현장증거, 미란다원칙, 변호사 동석, 심리전문가, 그리고 CCTV와 같은 범죄자의 인도주의적 입장을 강조하는 주인공은 당황스러운 70년대 풍경에 자주 어려움을 느낄 수 밖에 없다. 물론 주인공의 70년대 동료 형사들은 용의자 체포시 미란다 원칙을 읽어주는 주인공을 미친 사람 취급을 하곤 한다. 이 갈등은 주인공과 주인공의 연인, 마야의 갈등이 연장된 것이라고도 할 수 있다.
심증 만 있으면 아무나 끌고 오고 용의자가 아닌 목격자에게도 막말과 무력을 행사하는 무지막지한 70년대의 형사. 그 경찰 문화에 반발하지만 증거주의 때문에 체포하지 못한 용의자 덕분에 마야를 잃은 주인공은 내심 그 파워를 바라고 있던 게 아닐까. 과연 그가 보고 있는 이 '형사들'은 현실일까 꿈일까?
70년대 배경으로 드라마를 이끌어가는 탓에 70년대 히트 음악들이 대거 등장하고 자연스럽게 드라마의 미스터리와 어울리고 있는데 물론 가장 효과적으로 사용된 음악은 David Bowie의 'Life On Mars?'이다. 시대와 상관없이 그냥 들어도 충분히 매력적인 음악이지만, 데이빗 보위의 외모는 조금 당황스러울 수도 있다. 과연 노래 가사와 드라마의 미스터리가 상징하는 것이 무엇일까? 그것과 상관없이도 오래된 영국 풍경이 흥미롭지만, 약간은 지루한 기분도 든다는 건 이 드라마의 단점이다.
깔끔한 외모의 주인공 존심은 이 드라마로 영국 스타 반열에 올랐다고 한다. 연기력도 받쳐주지만 현대의 외모와 70년대의 외모가 모두 어울리는 주인공의 변신도 재미있다. BBC 방송국의 흑백 TV와 낡은 것이 어울리는 영국, 그 풍경이 독특한 드라마다.
출처 :
http://www.bbc.co.uk/lifeonmars/
(에피소드별 짧은 클립과 배우 소개, 에피소드별 배경음악들을 설명하고 있다)
http://www.bbcamerica.com/content/294/index.jsp
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Doctor Who - 1963년부터 2008년까지 닥터후
영국 BBC방송국에서 1963년에 첫방송을 시작한 닥터라는 SF 드라마는 26시즌이라는 경이적인 기록을 세우고 1989년 방영이 종료되었다. 다시 2005년 제작되기 시작해서 지금 2007년 12월 25일 4시즌 첫 에피소드가 방영되기 시작했다(2008년 3월 본방송 시작). 단언하건대 이 시리즈를 제대로 파악하자면 닥터와 제법 많은 시간을 보내야 한다. 그리고 모든 닥터의 기록을 보고 싶어도 BBC 방송국에 보관된 필름 중 많은 부분이 유실되었기 때문에 전부 볼 수가 없다.
TARDIS라는 작은 물체를 타고 다니며 시간, 공간, 그리고 우주 어느 곳이든 제약 받지 않고 이동할 수 있는 Doctor. 각종 역사적인 사건에 아무렇지 않게 뛰어드는 사연많은 외계인. 그 상상초월하는 역할을 위해 지금까지 10명의 닥터가 활약해왔으며 1대, 2대, 3대 닥터는 이미 사망했다. SF 드라마의 스케일과 차원이 다르다.
지금까지 활약한 열 명의 닥터를 모두 모아놓았다(출처 : 위키피디아). 지금 사망하신 분이 3명. 이전 닥터들도 외모가 급격히 변해서 알아보기 힘든 상태이다.
닥터후 시청할 때 원칙적으로 타디스(TARDIS)에 대한 설정이나 기타 우주관 등이 독특해서 알아둘 점이 많다고들 한다. 이전 시즌에서 설정된 내용이라 친절히 설명해주지 않는 부분도 많기 때문이다. '은하수를 여행하는 히치하이커를 위한 안내서'라는 제법 긴 제목의 소설과 영화를 기억하시는 분이라면 이 닥터후의 원작자를 알 것이다. 그리고 그가 설정한 지구라는 행성의 미개함을 기억할 지 모르겠다(그 소설에 아주 잠시 닥터후가 등장한다고 한다).
닥터는 2개의 심잠을 가지고 12개의 목숨을 가진 시간로드이다. 그리고 나이는 900살. 젊은 얼굴로 닥터를 맡은 데이비드 터넌트는 그래서 오랫동안 살아온 슬픈 외계인의 눈물을 표현해야 했다. 그가 태어나고 자란 행성은 이미 우주 상에 없다. 닥터는 지구에 여행을 자주 오며 우주와 지구를 구하기 위해 항상 노력한다.닥터가 타고 다니는 타디스는 생명을 가진 생명체로 우주에 단 하나 뿐이다. 1950년대 경찰 부스처럼 위장하고 서 있지만 가벼운 외모와는 달리 다른 어느 누구도 쳐들어올 수가 없다. 이 타디스 덕분에 어느 공간이나 시대에 가든 아무 어려움없이 의사소통할 수가 있다. 즉 통역기의 역할도 담당한다.
인간에게는 소중한 지구도 외계인들에게는 흔하디 흔한 행성 중 하나이기 때문에 태양이 팽창해서 태양계가 붕괴될 때 지구도 아무 미련없이 사라지게 된다. 무한한 우주에 비하면 인간이란 얼마나 하찮고 미미한지. 닥터는 그렇지만 지구인을 어머니로 둔 까닭에 지구를 아낀다는 설정.
2005년 버전 닥터후는 물론 이런 설정들을 몰라도 접근가능하다. 어느날 Rose Tayler 앞에 나타나 앞뒤가 안맞는 말과 알아들을 수 없는 이야기를 떠들면서 Rose를 구해준 닥터. Rose는 갑자기 폭발해버리는 자신의 직장과 자신을 죽이려드는, 살아움직이는 마네킹 때문에 정신이 하나도 없는데 이 상황을 해결하려고 나타난 박사 역시 심란한 사람이다.
외계와 과거 또는 미래의 상황으로 꾸며진 초반의 볼거리 그리고 긴박한 모험과 문제해결이 이어지는 극의 구조가 시청자를 제법 오래 잡아끈다. 이번엔 어떤 외계인이 등장할 것인가 상상해보는 것도 엄청난 재미이다. 닥터와 함께 시간여행을 하기로 맘먹은 Rose는 찰스 디킨스와 직접 만나 보기도 하고 적응하기 힘든 외계인들과 만나서 이야기를 나누기도 한다.
먼 미래, 이미 태양에게 흡수되었어야 하지만 역사를 보존하기 위해 남겨졌던 지구가 파괴되고 그 광경을 지켜보기 위해 모인 전 우주의 대표들. 마지막 인류랍시고 남은 존재는 정말 인간인지 조차 의심스러운 존재이고 외계인들의 모습에 Rose는 영 익숙해지지 않는다. 정말이지 Run away하고 싶을 뿐(이 외계인들은 다른 에피소드에서도 종종 등장한다). 지구의 유물이란 핑계로 드라마는 Soft Cell의 Tainted Love란 노래를 들려준다.
일촉즉발의 위기. 닥터의 맘에 들만큼 놀라운 순발력으로 모험과 위기에 잘 적응하는 Rose이지만. 아무 능력 없는 Rose가 위기에 처할 때 마다 닥터는 최선을 다해 Rose를 구해낸다. 여행의 동반자로서 최적의 조건을 갖춘 Rose와 닥터와의 관계로 재미있을 듯 하다. 항상 인류를 구하고 다니는 닥터지만 역사적으로 닥터가 지나간 자리엔 죽음 뿐이라는 극중 인물의 해석도 재미있는 부분.
영국 드라마답게 에피소드 1의 시작은 영국 시내인데. 2층 버스와 고풍스런 번화가가 즐비한 영국 풍경도 괜찮은 볼거리이다. 미국드라마와는 다르게 Doctor의 발음이 '독터'로 들리는 점도 처음엔 익숙해지지 않는다. 미국에서도 Sci-fi 채널에서 고정으로 방송한 것으로 아는데 국내에서는 Fox 채널에서 방영해주고 있다. 4시즌은 2007년 크리스마스에 시작을 알렸고 한국인들도 잘 아는 팝스타 카일리 미노그가 출연 중이다.
지구의 종말을 바라보는 닥터후와 로즈, 그리고 특이한 외모의 나무 외계인 자이브. 지구의 종말은 행성의 수명이 정해졌으니 당연한 수순이고, 외계인에겐 특별한 감정을 가질 일이 아니지만 Rose의 감정은 미묘하다.
그리고 1시즌과는 바뀐 닥터의 얼굴
출처 :
http://en.wikipedia.org/wiki/Doctor_Who_theme_music
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Cashmere Mafia - 두가지를 모두 얻기 위해 마피아가 되라
노력하여 많은 것을 얻어낸 여성들에게 힘든 일이 없을까? 막강한 파워, 그리고 아름다운 외모, 또 사랑하는 가족까지 있지만, 거친 파워의 상징 조폭 수장 'The Sipranos'의 주인공도 정신과 의사의 상담이 필요할 지경이었는데 유리천장을 깨고 올라간 여성들에게는 더 많은 사연들이 있겠지. 과연 어떻게 주변의 잡음을 다스리고 있을까?
이 네 명의 똑똑한 미인들이 마피아 역할을 하게될 사람들이다. 직장, 가정, 애인 모두 하나도 놓치고 싶지 않은 그녀들이 부딪히게 될 문제들을 어떻게 풀어갈까? '원하는 것은 수단방법을 가리지 않고 모두 가진다' 마피아다운 강력함이라는 것이 해답.
대도시에 사는 여성들의 우정을 그린 드라마는 많다. 캐시미어 마피아 제작자가 이전에 성공적으로 참여했던 드라마 'Sex and the City'는 말할 것도 없고 'Despereate Housewives(위기의 주부들)', 'Lipstick Jungle'들이 그 계보를 잇는다. 캐시미어 마피아의 경우는 '섹스 앤 더 시티' 제작자가 참여한 드라마이지만 '립스틱 정글' 경우엔 'Sex and the City'의 원저자인 캔디스 부쉬넬의 인기 소설이다. 대부분 사회적으로 성공하거나 삶이 윤택한 여성들의 애환과 가쉽들을 다루고 있다.
잘 알다시피 뉴욕은 특별한 도시이다. 그 도시에서 결정된 많은 것들이 전세계를 움직인다. 뉴욕에서 출판되는 패션 잡지는 지구 반대편에서 같은 모양으로 출간될 수도 있고 세계 관광지 마다 호텔 체인을 가진 호텔 체인 운영자의 입김은 세계 호텔계를 긴장시킬 수도 있다. 유명 화장품회사의 마케팅 담당자가 주력상품을 어떤 걸로 정하는지에 따라 도시 여성들의 립스틱 색이 바뀐다. 또 어떤 회사를 흡수할 지 결정하는 M&A 상무의 판단에 따라 주식시장의 주가가 요동칠 수도 있다. 이 뉴욕시의 거물 네 사람이 캐시미어 마피아의 주인공들이다.
아이비리그의 같은 Business School을 다녔다는 네 사람은 개인이 겪을 수 있는 모든 일들을 서로 상의해서 결정하고 도움을 받는다. 뉴욕시의 주요 거물인 까닭에 서로의 영향력은 큰 도움을 주고 그들이 할 수 없는 일은 아무것도 없다. 비록 그것이 개인의 불륜일 지라도. 그녀들 앞에서 바람을 피우다간 자기의 자리를 지킬 수 없을 걸!
함께 파티에 나타난 4명의 여주인공. 이 도발적인 배경음악은 Letoya Luckett의 'All Eyes On Me'이다. 모두 나만 바라본다는 노래제목처럼 강력하게 상류사회의 주목을 당당히 받아내는 자신만만한 여주인공들. 오늘은 줄리엣 드레이퍼가 결전을 치루는 날이다. 플래시 앞에서 전장(?)을 향해 걸어나가는 그녀들의 발걸음이 가볍고 아름답다.
동양계 배우로서는 드물게 성공한 케이스인 루시 루가 이번엔 드라마 여주인공역을 맡았다. 킬빌이나 앨리 맥빌에서 보여주던 이미지와는 달리 자신의 성공을 위해 악착같이 노력하는 커리어우먼이다. 출판계의 거물인 미아는 거대 출판그룹인 번스터드 미디어에서 발행인 자리를 두고 약혼자와 겨루게 된다. 실패하는 쪽은 회사에서 퇴출당하는 위기. 은근히 결혼하고 자신에게 져달라는 애인의 요구를 모른 척 하고 직장인으로서 당연히 최선을 다해 이겼지만 로맨틱한 프로포즈를 아끼지 않았던 다정한 약혼자는 패배를 감당하지 못하고 곁을 떠나 버린다.
인정사정없이 최선을 다해 자신의 위치를 따내는 역할이지만 사적인 감정을 철저히 배제하도록
훈련시키는 지독한 상사, 속썩이는 친구 그리고 가족과 애인들 때문에 마음 고생을 하기도 한다. 성공한 여성에 대한 편견을 가끔은 온몸으로
받아내야 하는 역할.
(Juliet Draper - Miranda Otto)
인상적인 그녀의 첫등장은 줄리엣이 수석부사장 자리에 오르기 위해 어떤 고난을 겪었을 지 짐작하게 한다. COO(수석부사장, 최고경영책임자)라는 대단한 위치에 있는 그녀를 무시하고 그녀의 부하직원을 상대로 업무를 설명하는 거래업체의 담당자는 줄리엣에게 커피를 더 달라는 요구를 한다. 22살 때부터 사귄 잘생긴 남편과 항상 다정한 관계를 유지하고 있고 남편은 줄리엣의 명성으로 모종의 혜택을 보고 있기도 하다. 성공한 여성, '줄리엣의 남편'으로서 같이 신문에 실린다는 것은 이로운 일이 분명하니까 말이다.
성공한 유부녀, 다정한 남편이라는 겉모습 안에는 부인이 자신 보다 더 파워풀하고 성공한 사람임을 '은근히' 견디지 못하는 남편 데이비스의 불륜이 숨겨져있고, 자신에게 불만을 가진 딸은 엄마를 그리 좋아하지 않는다. 자신의 지인과 관계를 가진 남편을 자선파티 시상식장에서 협박하다 못해 복수의 한 방법으로 남편의 지인 중 한사람과 애인이 되겠다고 선언해버린다. 아름답고 강력한 그녀는 어떻게 남편를 요리할 것인가. 1967년생으로 반지의 제왕에서 '에오윈 공주' 역을 맡았던 미란다 오토의 아름다움은 유난히 자주 빛을 발한다.
(Caitlin Dowd - Bonnie Somerville)
1974년생으로 등장하는 출연진 중에서는 가장 어린 보니 소머빌은 미혼에 변변한 남자 애인이 없는 케이틀린 역을 맡았다. 나머지 배우들은 1967-68년생이니 성공한 여성 역이기 보다는 방황하는 여성역할이라고 해야겠다. 화장품 회사 마케팅부서에서 일하다 보니 유행과 패션에 민감하다. 미적으로도 절대 뒤쳐지고 싶지 않아하는 네 친구들의 패션이나 스타일을 조언하는 중요한 역을 하기도 한다. 연애경험이 많아서 연애 쪽의 조언도 꽤 잘해준다.
여성중심으로 운영되는 회사에서는 특별히 별문제가 없어 보이지만 남자 애인들과 유난히 잘 풀리는 법이 없어서 자주 연애를 하다 보니 연애 도사가 됐다. 어느날 일 때문에 만난 여성, 알리샤에게 끌린다는 사실을 깨닫고 신부인 오빠와도 상담을 해보지만 자신이 레즈비언인지 양성애자인지 본인도 알 수가 없다. 다만 끌리는 사람에게 몰두하는 수 밖에. 성공하기 힘든 여성의 문제는 유난히 동성애자가 부딪히는 소수자 차별과 비교되는 부분이 있다. 과연 그녀는 어떤 사랑을 하게 될까?
아직 아이들이 어려 부모의 손길이 필요한 때이지만 자신 역시 직장에서 한참 많은 일을 해야할 시기이다. 건축계의 프리랜서인 멋지고 다정한 남편 에릭이 당분간은 아이들에게 신경을 써주고 있지만 다시 일을 시작하게 되면 자신이 아이들을 돌보기 위해 투자할 시간이 늘어나야 한다. 그렇다고 남편에게 항상 희생해서 자신의 일을 시작하지 말아 달라고 조를 수도 없는 일이고. 집에서는 아이들을 돌봐주기로 한 유모가 금방금방 그만두질 않나 새로 들어온 유모는 무개념에 자기 멋대로이고 직장에서 일하는 어린 것들, 자신의 비서는 일은 잘하지 못하면서 말이 많다. 아이들은 항상 놀아달라고 조르기 때문에 옷장 안에서 몰래 전화 통화로 업무지시를 해야할 지경.
아무도 제대로 도와주는 사람이 없어서 회의 중에 그만둔다는 유모의 전화를 받고 아이를 돌보면서 화상 회의를 해야하는 웃지 못할 풍경까지 벌어진다. 오로지 남편 만이 자신의 편이었지만 남편을 유혹하고 싶어하고 은근히 자신의 일을 열심히 하는 조이를 비난하는 특이한 전업주부님 덕분에 그마저 여의치 않으니. 사방이 적인 조이가 어떻게 강력하게 적들을 물리칠까. 한국의 아줌마 정신이 떠오르게 만드는 바쁜 캐릭터.
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Moonlight - 매력적인 뱀파이어와 은밀한 데이트
'안녕, 프란체스카'
한국 시트콤 '프란체스카'의 흡혈귀들은 햇빛을 받아도 죽지 않으며 인간과 똑같은 삶을 영위한다. 불로장생한다는 점만이 인간과 다르다. 그들에게는 흡혈귀의 귀족 대고모님이 있기도 하고 그들의 수장, 대교주님도 존재한다. 시즌 2에서는 흡혈귀와 인간의 혼혈로 태어난 어린 헌터가 뱀파이어를 사냥하는 숙명과 싸운다. 흔히 고딕이라고 불리는 검은 옷과 검은 계열의 장식물들, 그들의 질서는 원래 '뱀파이어' 전설에 등장하는 내용을 차용했다고 한다. 뱀파이어도 귀족과 계급이 있다.
'뱀파이어와의 인터뷰'
'Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles'라는 다소 긴 제목을 가졌던 1994년의 영화는 서정적인 뱀파이어 브래드 핏과 생존 본능 막강한 뱀파이어 톰 크루즈(이 성격의 역할 톰 크루즈에겐 최고였다), 강력한 카리스마를 갖춘 왕과 같은 뱀파이어 안토니오 반데라스, 아이같지 않았던 노숙한 연기력의 커스틴 더스트, 적당히 저널리스트다워보였던 인터뷰 담당자 크리스찬 슬레이터까지. 절대 잊혀지지 않을 '뱀파이어 연대기' 영화이다. 남들보다 탁월한 능력을 가진 뱀파이어와 뱀파이어들 만 공감할 수 있는 정서, 그들의 슬픈 이야기가 그려졌다.
프란체스카 뱀파이어들은 '깜장 드레스'를 다소 코믹하게 묘사하긴 했지만 어떤 상처에도 죽지 않는 그들은 연인의 죽음을 지켜봐야하는 슬픔도 견뎌야 한다. 뱀파이어와의 인터뷰에서도 주인공은 다시는 돌아오지 않을 연인의 죽음을 깨닫게 된다. 탁월한 능력을 갖추었길래 액션과 어드밴쳐가 가능하고, 인간과 다르게 긴 세월을 살아왔길래 현명함과 서정적인 감정 묘사가 가능하고, 신비로운 존재들에 관한 이야기라서 미스터리의 소재로도 훌륭하다.
이번에 Moonlight에서 설정된 뱀파이어는 다치긴 하지만 자체 치유 능력이 일부 주어져있고(물론 아주 강력한 공격에는 사망한다), 자동차가 달리는 속력을 쫓을 수 있도록 능력을 발휘하기도 하며, 햇빛 아래에서 우울해지기는 하지만 햇빛을 쬘 수도 있다. 살인 사건 현장이나 장소를 보면 좀전에 일어난 일을 알아낼 수도 있고, 괴력으로 사람을 집어던질 수 있기도 하다. 주인공 믹은 아무때나 그 능력을 보여주진 않지만 '사람을 구하기 위해서'는 언제든지 '야수'로 변신한다.
현재 90세. 뱀파이어로서는 아직 어린 연령에 속하는 그는 서른살에 신부, 코렐린에게 물려 뱀파이어가 되었다. 그 슬픈 사연이 드라마를 이끌어가는 초반부의 미스터리가 된다. 60년전에 과연 어떤 일이 일어나서 코렐린과 다투게 된 걸까? 그리고 또 어떤 일이 일어나서 인간에게 흡혈을 하지 않는걸까? 정확하게 밝혀주진 않지만 그 일에는 22년전에 일어난 사건이 연루되어 있다. 쉽게 예상할 수 있듯 뱀파이어의 연인 역을 할 그녀와 관계된 그 일이 말이다.
고급스런 인테리어의 아름다운 집. 달빛 아래 실루엣이 멋진 30살의 남자는 수십년이 지나도 나이를 먹지 않고 자신의 과거를 그대로 기억한다. 그 기억이 가끔은 발목을 잡기도 하고 그 기억으로 후회하기도 하고 백년에 가까운 삶을 살아도 인간은 여전히 절망스러운 존재란 생각에 서글퍼하기도 한다. 베스 터너를 구하기 위해 죽여야 했던 광기어린 코렐린의 기억. 그녀와 똑같이 생긴 또다른 여주인공은 어떤 비밀을 가지고 있을까.
LA의 부유한 뱀파이어 친구, 조세프는 400년 정도를 살아온 뱀파이어로서 아직도 흡혈하는 것을 즐긴다. 막강한 재력으로 피를 뽑아낼 여성을 구하는 그는 주인공 믹의 가치관을 존중하지만 뱀파이어의 비밀을 알고 있는 사악한 인간은 서슴치 않고 죽여야 한다고 주장한다. 죽여버리지 않으면 곤란해지는 쪽은 뱀파이어라는 입장(인간을 상대하는 대개의 경우 이 친구의 조언은 정답이다). 마녀 사냥을 당해보지 않은 믹은 아직 새파랗게 어리다고 주장하는 그는 가끔 믹과 같이 컵에 담은 생피를 나눠마시기도 하는 좋은 친구. 믹을 시켜 뱀파이어 사건처럼 보이는 사건의 비밀을 파헤치고 뱀파이어들을 보호하는 일에 앞장서기도 한다.
달빛은 사람을 우울하게 만들기도 하고 감수성이 예민해지게 한다고 한다. 달밤에 갑자기 떠오른 생각은 사람을 행복하게 하기도 하고 감상적으로 만들기도 한다. 무작정 아름답지만은 않은 무책임한 그 빛에 이끌이면 신비로운 존재들이 믿지 못할 이야기를 펼쳐놓곤 한다. 슬픈 사연을 가진 한 남자가 모든 것을 바쳐 한 어린 여자아이를 구하고 그 여자아이는 자라서 아름다운 여인이 되어 눈앞에 나타난다.
다 자란 여자아이에게 잠시 설레이지만 자신과의 일을 정확하게 인지하지 못하는 그 소녀는 무심한 듯 예리한 듯 눈앞에서 동경하는 달빛처럼 반짝이고. 매번 그녀와 엮이지만 중요한 순간엔 다른 연인에게 달려가는 모습을 바라보는 외로운 뱀파이어. 그녀는 구태의연하게 약하고 보호받기만 한 그런 여자는 아니다. 초반 시청시 액션 장르로서의 성격은 그닥 기대하지 않았지만 의외로 과격하게 드라마를 몰아가기도 한다. 이번에 태어난 뱀파이어는 유난히 매력적인 성격을 지닌 것 같다.
1화 마지막에 베스 터너를 안아서 구해내는 믹과 함께 흘러나오는 음악은 에바에센스의 'My Immortal'이다. 연인을 위한 사랑노래지만 묘하게 믹에게 어울리는 곡이다. 물론 불멸의 삶을 사는 주인공 믹 때문에 음악이 특별하게 들렸겠지만, 베스는 어쩌면 노래 가사대로 믹을 몇번쯤 괴롭힐 지도 모르겠다.
출처 :
http://alpha.cbs.com/primetime/moonlight/
http://www.poptower.com/tv/moonlight.htm
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Sense and Sensibility - 제인 오스틴, 언제나 다시 태어나는 그녀의 이야기
오랜 역사를 자랑하는 영국 유명 방송국, BBC는 영국 고전문학 또는 역사를 소재로 한 드라마를 제작하는 경우가 많다. '제인에어'와 '엘리자베스 1세'를 비롯한 많은 고전들이 BBC의 전파를 탔다. 영문학 교과서에 나올 법한, 오래된 고전 소설들은 거의 드라마 내지는 티브이 영화로 만들어졌다. 그 중에서는 올해 기대 영화로 뽑혓던 'The Other Boleyn Girl'도 있다. BBC는 다큐멘터리, 역사물, 시대물을 제작하는 세계 방송국 중 가장 탁월한 능력을 발휘한다.
제인 오스틴의 소설 역시 드라마와 영화로 재현된 기록이 화려하다. 42세의 짧은 생애 동안 다수의 문학작품을 남겼다고는 하지만 주요 발표 작품은 열편 안팍이고 그 중 'Sense and Sensibility', 'Pride and Prejudice', 'Emma', 'Mansfield Park', 'Persuasion' 등은 다수 드라마와 영화로 제작된 대표작들이다. 고전에 있어서는 나름 '정석'의 방송국과 '정석'의 컨텐츠가 결합하여 또 한번 만든 드라마. 제인 오스틴이 한번 더 드라마로 태어났다.
역 사극 장르는 내용이나 시대의 한계는 분명하지만 '표현방법'에 한해서는 상상력과 창의력을 혀용한다. 극이 기획된 컨셉에 따라 아름답고 화려한 드레스가 맞춰질 수도 있고, 무겁고 우중충한 느낌의 복장으로 드라마를 끌고갈 수도 있다. '천일의 앤'과 'The Tudors', 그리고 'The Other Boleyn Girl'의 차이는 역사의 다름에 있다기 보단 '해석'과 '표현' 능력의 차이 때문이고 우리는 그 다양한 결과물에 만족을 느낀다.
아무리 훌륭한 작가일지라도 경험하지 않은 일을 현실적으로 표현하는기는 어려울 것이다. 유난히 관찰력이 뛰어나 남들의 인생을 그대로 표현해낼 수 있는 작가일지라도 자신 역시 격한 인생을 살아간 주인공 옆에서 오랜 시간을 보내야만 한다. 그동안 훌륭한 영화의 소재였던 예술가, 베토벤(불멸의 연인), 모짜르트(아마데우스), 세월(버지니아 울프), 랭보(토탈 이클립스), 그리고 비커밍제인의 주인공 제인 오스틴에 이르기까지. 훌륭한 작품은 '특별한 인생'의 상징이라 간주하듯, 예술가 본인의 미지의 이야기에도 관심을 갖게 되는 것이다(대개 실제 인생을 정확히 알 수 없어 사실에서 유추해서 창조된 이야기이다).
2007년에 발표된 영화 '비커밍 제인(Becoming Jane, 2007)'이 완벽한 제인 오스틴의 이야기를 그리고 있진 않다. 그녀에 관한 여러 기록에서 알 수 있듯 제인의 언니 캐산드라는 매우 사적인 제인 오스틴의 여러 편지들과 기록들은 삭제하거나 조작했다. 그래서 간신히 남은 자료를 통해 '톰 르프로이'가 소설 속 '미스터 다아시'의 모델이었으리라 추측했다고 한다. 이런식으로 그녀의 소설 속엔 그녀가 만나거나 알고 지냈던 인물들이 비밀스레 숨겨져 있다. 작가의 팬과 소설 사이에서 벌어지는 깜찍한 숨박꼭질이다.
제인 오스틴의 여러 소설에 분산되어 나타나는 제인 오스틴의 개인사는 갑작스런 현실고와 언니와의 우정, 그리고 다정한 부모님과 부담스러운 결혼 문제, 다양한 주변 인물들의 성격(양자로 입양된 오빠와 그의 부인이라던지), 자연환경 등으로 표현되곤 한다. 이 영화는 제인 주변인물들의 성격을 소설 속 일부 인물들과 비슷하게 설정했다.
대시우 드가의 아버지가 죽고 난 후 유산법에 의해 유산을 충분히 받지 못한 딸 셋과 어머니는 어쩔 수 없이 바닷가의 작은 오두막으로 이사가게 된다. 그림같은 풍경이 펼쳐지는 그 공간 아래엔 거친 파도가 쉴새없이 오가는 바다가 있고 그 거친 파도가 두 딸의 험난한 사랑이야기를 예견해준다. 물론 그 거친 파도가 바닷가의 단단한 돌을 매끄럽게 다듬어 주고 있지만 말이다.
Sense and Sensibility라는 제목이 상징하는 인물은 엘레노어와 메리앤일 것이다. 제인 오스틴 소설의 가장 큰 주제가 되곤 하는 사랑. 그 사랑을 받아들이는 방식과 삶을 간주하는 방식이 두 인물은 몹시 다르다. 큰 딸로서 아버지가 돌아가시고 난 후 현실감각이 전혀 없는 엄마, 메리 대시우드 부인을 챙기며 직접 집안일을 처리해나가는 지적인 엘레노어. 언뜻 강인하고 냉철해 보이는 그녀가 사랑을 받아들이는 방식은 잔잔하다. 그녀의 물결에 어울리는 남자는 부드러운 미소의 에드워드. 두 파도가 만나서 잔잔한 바다가 될 수 있을까?
어린 소녀의 '사랑'과 '로맨틱함'이란 다분히 감정적이고, '이성'적인 속성의 무엇은 아니다. 성숙하고 예의바른 성인 남자, 35세의 브랜든 대령의 감정과 태도, 그리고 그 감정을 차분히, 묵묵히 책임지는 성실한 태도를 사랑이라고 깨닫지 못하고, 이해하지 못한다. 그리고 그 성인 남자 역시 자신에게 한눈에 반했음을 쉽게 알아보지도 못한다. 10대의 소녀 마리엔은 자신과 마찬가지로 다분히 감정적인 남자, 윌라비에게 운명을 느끼지만 운명이 운명이기 위해서는 오랜 세월 노력해야한다는 사실을 큰 대가를 치르고 배우게 된다. 정열적인 사랑의 속성이 불꽃이라 불리우는 이유는 인간은 그만한 뜨거움을 오랫동안 지닐 수 있는 신체도 정신도 갖지 못했기 때문이다. 불꽃같은 감성의 그녀에겐 브랜든 대령이 이상적인 인연인지 모른다.
미 망인이 된 한 집안의 부인과 그 부인이 남편의 아들, 자신의 의붓아들에게 영향력을 행사할 수 없는 모습. 사교적인 태도와 악의가 공존하는 문화, 호의적인 귀족끼리의 친분으로 생계를 이어나가기도 하고 여성의 결혼이 한 집안의 흥망성쇠를 결정할 수도 있는 근대적인 풍경. 레이스 장식이 하늘거리는, 여주인공들의 엠파이어풍 드레스는 한결같이 가슴선에 옷의 허리를 넣고 있다.
과연 두 여주인공 중 어느 쪽이 작가 제인과 닮았을까 상상해보기도 하지만 메리앤 쪽은 어린 시절의 제인 엘레노어 쪽은 나이든 제인의 모습이 아니었을까. 약간은 불완전해 보이는 두 여성은 한 여자로서 한 인간으로서 나날이 성숙해지고 있다. 결말이 이미 정해진 고전, 그것과는 관계없이 흥미로운 부분이다.
제인 오스틴의 개인사가 흥미로운 만큼 그녀의 소설들이 어떻게 영화, 드라마 마다 달리 해석되고 표현되었는지가 영상물의 비교 기준이 되곤 한다. 개인적으로, 확실히 약속할 수 있는 건 기존의 제인 오스틴, 그 영화들과 비교하여 이 2008년 방영된 오리지널 영국 드라마를 비교할 것 같진 않다는 거다. 과거 기억도 희미할 뿐더러 Sense and Sensibility 자체가 보고 또 보아도 새로운 드라마 소재이다. 작품 여기저기에 숨어서 살아숨쉬는 제인 오스틴, 작품을 새로 만들 때 마다 그녀도 다시 태어나는 것 아닐까.
출처 :
http://www.cine21.com/Article/article_view.php?mm=001002009&article_id=48608
http://www.bbc.co.uk/drama/senseandsensibility/
http://www.imdb.com/name/nm0000807/
http://www.bbc.co.uk/cult/ilove/years/1980/gallery/sense.shtml
http://www2.selu.edu/Academics/Faculty/sparrill/
http://www.erasofelegance.com/entertainment/movies/sense/sense.html
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피아노의 숲 - '카이'의 아름다운 피아노를 위하여
원작 만화가 대히트를 기록한 'ピアノの森'인 까닭에 애니메이션으로 만들어진다는 이야기는 기대반 우려반이었다. 장난기어린 그림체로 개구장이 주인공 이치노세 카이를 묘사하던 만화가, 그와는 비교도 되지 않을 만큼 감동적인 연주를 상상하게 만드는 환상같은 이야기. 그 흥미진진한 만화를 보며 '과연 누가 카이의 연주를 표현할 수 있을까?'라는 생각이 들었기 때문이다. 마치 '달빛'을 그대로 그림으로 옮길 수 있을까라는 의문처럼.
애니메이션 속의 '카이'의 피아노 연주를 담당한 사람은, 세계적인 명연주자 Vladimir Davidovich Ashkenazy 라고 한다. 블라디미르 아슈케나지. 과연 달빛은 그림그리는 사람에 따라서는 그려질 수도 있겠구나라는 생각이 들었다. 애니메이션 역시 장난기가 가득한 그림체였지만 피아노와 숲과 달빛은 완벽하게 환상적이었으니 말이다. 음악을 연주하는 소년들의 이야기인 만큼 피아노 소리가 장면 마다 빠지지 않지만, 특히 아름다웠던 두 장면에서 아슈케나지의 연주는 빛을 발하고 있다.
'ピアノの森' 트레일러. 카이와 카이의 피아노가 놓인 숲의 풍경들이 아름답게 그려지는 애니
원작 만화는 마치 '유리가면'처럼 파격적이고 천재적인 피아노 연주자의 자질을 타고난 이치노세 카이와 어릴 때부터 피아노 연주를 배워온 성실한 노력파 아마미야 슈헤이의 이야기를 고르게 묘사하고 있다. 가정환경에서부터 성격에 이르기까지 모든게 대조적인 두 소년은 피아노라는 매개체를 두고 우정을 나누고 함께 성장해 나간다. 얼핏 강력한 라이벌 구도와 모차르트와 살리에르의 비극을 떠올릴 법도 한 두 사람의 관계는 '자기 자신을 모두 보여주는 아름다운 연주'에 의해 극적인 구도로 변하곤 한다.
아마미아 슈헤이는 어릴때부터 피아노를 배워온 유명한 피아니스트 지망생. 거친 곳에 갈 때는 손을 보호하기 위해 면장갑을 낄 정도로 피아노 연주자가 되는 것을 '사명'처럼 여기고 살아왔다. 할머니가 편찮으셔서 잠시 전학간 곳에서 피아노에는 정열적이지만 생활환경, 성격, 취미 하나 닮은 점이 없는 친구 카이를 만나게 된다. 슈헤이에게 피아노는 어려운 운명이자 목표이며 한편으론 고난이다.
반대로 카이는 향락가로 표현되는 산아래 뒷골목에서 자란 소년으로 그 향락가 술집 이층에서 접대일을 하는 젊은 엄마와 함께 산다. 거친 말투와 학교 따위는 안중에도 없는 자유분방한 소년. 학교에서도 마음에 안들면 싸움하는 건 예사고 엄마를 도와 일을 하는 술집에선 주사를 부리는 술마시는 건달들도 가끔 상대해줘야한다. 카이에겐 숲속에 덩그라니 놓인 피아노가 놀이이고 친구이다.
극장판으로 제작된 짧은, 이번 영화는 슈헤이의 노력 보다 상대적으로 카이의 천재성을 강조한 셈인데 영어판 제목이 The perfect world of KAI 로 아예 카이가 피아노의 세계의 눈을 뜨는 과정을 중점적으로 묘사한다. 숲속에서 소리가 나지 않은 피아노를 연주하는 카이의 아름다움, 그런 카이의 재능을 발견하고 키워주는 아지노 소스케의 비밀, 재능을 갖춘 카이를 부럽게 바라보는 친구 슈헤이와 타카코. 숲에서 연주하는, 아름다운 피아노를 사람들 앞에서 보여줄 수 있을까?
극장판 '피아노의 숲' 음악은 오프닝(Moonshine) 과 엔딩(Sleepwalker) 두 곡이고 중간 OST는 시노하라 케이스케(애니메이션 '폭풍우치는 밤에' 음악감독)라는 음악감독이 작곡한 몇곡과 클래식 음악들인데 오프닝/엔딩을 포함한 싱글앨범과 OST성격의 CD북이 따로 발매가 되었다고 한다. 블라디미르 아슈케나지가 연주한 곡은 'Forest of the Piano'와 Chopin의 왈츠 6번 '강아지 왈츠'이다. 나머지 피아노 연주 역시 뒤쳐지지 않으니 따로 CD북을 구매하는 것도 좋은 선택이 아닐까 한다.
주인공 카이가 초등학교에 다니고 있고 그 초등학교에 카이를 괴롭히는 친구가 있지만 그렇게까지 심각하게 묘사하지는 않는다. 오죽하면 카이의 상상 속에서 악보를 뺏으러 돌아다니는 가발쓴 음악가들은 모두 친구들(슈페이, 아지노, 카네이라)의 얼굴을 하고 있다. 상상력이 풍부한 장면이라 보는 이들을 즐겁게해줄 듯하다. 그리고 원작만화의 초반부 만을 애니메이션으로 옮겼지만 슈헤이의 엄마를 비롯한 여러 캐릭터의 성격이나 설정을 원작 보다 축소시켰다.
애니메이션의 캐릭터 자체는 그렇게 '아름답지' 않지만 카이가 뛰어노는 그림같은 숲, 흘러내리는 달빛, 그리고 수채화같은 풍경들은 음악같은 느낌을 잘 살리고 있고, 피아노 연주 소리와 손가락의 움직임이 일치한다는 사실도 놀랍게 보인다. 사람과 사람을 이어주고 사람을 태어나고 자라게 하는 '음악'이란 건 대체 뭘까? 카이와 친구들, 그리고 그 주변사람들의 성장을 한번쯤 느껴보았으면 한다.
출처 :
http://www.excite.co.jp/book/product/ASIN_406372509X
http://67563580.at.webry.info/200707/article_11.html
http://www.piano-movie.net/
http://www.piano-movie.jp/topmovie.html
http://www.revu.co.kr/search/item/Vladimir%20Ashkenazy
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CHUCK Bartowski - Nerd herd에 근무하는 어리버리 스파이
친구라고는 약간 엉성해 보이는 특이한 남자, 직장 동료 Morgan 뿐이고 자기 보다도 키가 작은 직장의 부매니저 Harry Tang(C.S. Lee, 한국계 미국배우)은 척 만 보면 어깨를 부딪히며 시비를 건다. 보다 못한 의사 여동생과 동거중의 그녀의 남자친구는 멀쩡한 오빠가 왜 여자친구가 없을까 안타까워하고, 그를 위해 친구를 불러 모아 생일 파티를 벌여준다. 여동생 엘리는 파티에서 도망가고 싶어하는 척을 파티에 끌고 오는 것엔 성공했지만 척이 옛날 여자친구 이야기를 지루하게 늘어놓는 바람에 여자들은 모두 도망가 버린다.
Geek라는 단어가 꼭 얼간이를 지칭한다고 할 수는 없다. '오덕후'나 '매니아' 또는 '얼간이' 정도로 상황에 따라 의역되는 그 단어는 컴퓨터 같은 분야에 대해서는 특별할 정도로 재능을 지닌 타입이지만 일상생활에는 몹시 서툰 타입들 뜻하는 말이다. Nerd 역시, 한국어로 치면 '책상물림'이라는 단어가 적절할 듯 하다. 비웃는 뜻이 포함되어 있긴 하지만 둘 다 공부나 하던 일, 자신의 관심사 이외에는 서툰 사람들을 뜻하는 말이다. 척과 척의 친구 모건은 이런 타입의 대표격인 사람들이다. 비디오 게임이나 컴퓨터에 대해서는 몹시 민감하게 행동한다. 물론 여자와의 인연은 티끌 만큼도 없다.
척이 근무하는 곳에 대해서 말해줘야할 것 같다. Nerd Herd(얼간이 모임) 소속의 척은 Buy More라는 마트의 전자제품 판매코너에서
일한다. 항상 프로모션 포스터에서 표기하고 있듯 시간당 11달러를 주는 직장이다. 리눅스같은 OS를 깔러 출장을
다니기도 하고 간단한 핸드폰은 고쳐주기도 하는 곳. 마트 겸 서비스 센터가 척이 주로 활동하는 무대이다. 컴퓨터에 대해서는 거의 모르는게 없는
그는 바이러스를 테스트해서 제품의 문제점을 파악하기도 하고, 'Nerd Herd'라는 로고가 크게 새겨진 차를 달려 출장 서비스를 담당하기도
한다.
(Nerd Herd는 Geek Squad의 패러디이고, Buy More는 Best Buy의 패러디라고
한다. 'Best Buy'는 미국과 캐나다에서 17%의 시장을 점유하고 있는 전자제품 판매점 체인이다. 일종의 '하이**' 분위기를 풍기는
마트형 매장인데 그 회사의 계열사 중 하나가 Geek Squad.)
척의 천적이자 예전 친구였던 Bryce Larkin은 척을 이 드라마의 주인공으로 만들어준 장본인이다. 일단은 척의 유일했던 여자친구인 질을 뺏어간 남자였고 척을 스탠포드에서 쫓겨나게 만든 당사자이지만, 한때는 구형 컴퓨터의 게임까지 같이 만들었던 친구, 브라이스. 등장하자 마자 제법 놀라운 스파이로서(브라이스는 CIA 요원이었다)의 능력을 보여줬던 브라이스는 어떤 이유에선지 CIA와 NSA의 일급 이미지 정보를 모두 빼돌렸다. 그리고 그것을 척에게 이메일로 전송하고 죽었다.
옛날에 함께 하던 게임의 다음 구절로 그 메일을 받아본 척에겐 이상한 변화가 일어나고, 갑자기 자신은 전혀 모르던 정보를 알게 된다. 바로 국가의 일급 기밀에 해당하는 CIA와 NSA의 정보들이 보이는 현상. 다운로드된 정보들을 모두 머리에서 출력해낼 수 있는 인간 데이터베이스가 되버린 것이다. (믿거나 말거나)
브라이스가 가장 마지막으로 연락한 사람이 척인 까닭에 각 기관의 1차 목표가 되버린 척은 목숨이 위험한 위기를 맞지만, 인간 DB라는 사실이 알려지면서 두 기관 모두에게 보호받는 처지가 되버리고 여기서 드라마의 갈등이 고조된다. 자신을 한없이 보호해줄 것만 같은 기관들은 상대방 기관을 경계하기 위해서 척의 목숨을 놓고 저울질 한다. 정말 스파이 드라마답게 아담 볼드윈은 무서운 킬러 역할을 하려고 들고 Yvonne Strahovski는 총, 칼, 독침을 가리지 않고 들이댄다(물론 아담 볼드윈에게). 무시무시한 스파이 싸움 한 중간에 끼어든 척은 대책이 전혀 없다.
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CIA 쪽에서 척을 감시, 보호하는 역할은 사라 워커 요원에게 맡겨지고 NSA에서 파견된 사람은 존 케이시 요원(아담 볼드윈)이다. 초반부의 두 기관 사이의 알력 다툼도 볼만하지만 본격적인 스파이 싸움을 보여주는 장면들이 꽤 진지하고 박력있게 묘사된다. 목숨 걸고 척을 지키는 두 요원은 스파이로서의 과거가 화려한 사람들로 목적을 위해서라면 수단방법을 가리지 않는 타입들. 그 엄청난 사람들 사이에서 사라에게 흑심을 가진 척은 본의 아닌 삼각 데이트를 해야하는 처지에 놓인다.
척의 여자친구로 위장한 사라는 샌드위치 가게에서 일하고 Buy More의 직원으로 위장취업한 케이시는 척의 교육을 받는 신입 역할을 한다. 세 사람이 자신들의 처지를 숨기기 위해서 일으키는 소동이 상당히 재미있다. 스파이 드라마 같으면서도 코믹한 부분이 상당히 강조된다. 가족들 모두가 '대단한 캡틴'이라고 부르는 엘리의 남자친구도 재미있고(대사가 별로 없지만), 모건이 일으키는 소동도 만만치 않게 기가 막힌다.
비디오 게임과 컴퓨터에는 천재적인 능력을 갖춘 척, 진지한 스파이들의 결코 가볍지 않은 비밀들. 그 긴강과 코믹함의 경계를 늦추지 않으며 진행되는 초반 이야기가 흥미롭게 진행되는 드라마는 방영 후반부가 약간 지루한 편이란 평도 들었지만, 무난한 시청율로 고른 인기를 끌고 있다. 척은 자신의 과거를 극복하고 멋진 스파이로 거듭날 수 있을까?
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오 나의 여신님 : 싸우는 날개 - 여신시리즈 팬을 위한 특별선물
갑자기 울려서 받은 전화에서 아름다운 여자의 목소리가 흘러나온다. 어떤 소원을 들어드릴까요라고 묻는 여신은 소원은 직접 듣겠노라 말하며 거울 속에서 나타나고 전화나 걸자고 생각하던 남자는 하얗게 질린다. 자신은 구원여신사무소의 여신이라고 소개하며 명함까지 쥐어주는 이 외국 여성은 과연 누굴까? 정말 소원을 들어주긴 하는 걸까?
1988년에 연재되어 2008년으로 연재 20주년을 맞는 '오 나의 여신님'은 원작 만화의 명성을 애니 작품 역시 고스란히 잇고 있다. 158센티의 단신에 운도 나쁘고 돈도 없고 생긴 것도 잘 생겼다고 할 수 없는 공업 대학교 학생이자 오토바이 매니아인 모리사토 케이이치에게 홀연히 나타난 여신과 케이이치의 이야기는 지금은 약간 열기가 식은 감이 있지만 90년대 초반에는 모르는 사람이 없을 정도로 상당한 인기 아이템이었다.
재수가 없다고 스스로 생각할 정도로 운이 없고 가난하고 별볼일 없는 케이이치. 그 케이이치를 놀리듯 나타나서 어떤 소원이든 들어준다고 말하는 금발의 상냥한 미녀(그리고 미녀가 한명이 아니라 3명은 기본으로 주어지다니). 일본이라는 나라의 특징을 생각해봐도 충분히 인기를 끌만한 소재인 것 같다. 지금처럼 '오타쿠'라는 단어의 부정적인 의미가 심하지 않던 시절, 1993년 쯤에 태어난 OVA 버전의 '오! 나의 여신님'은 일본 오타쿠의 명성에 불을 붙인 애니가 아닐까 생각될 정도이니. 당시 여신에 대한 팬들 사이의 심각한 토론이 자주 뉴스를 채우곤 했었다.
1993년 판 여신 OVA는 1996년경 한국에서도 불법파일로 널리 유통되기 시작했는데(정식 수입이 힘들던 시절) PC통신상에서 일본에서 릴된 저화질(1편당 50메가가 안되니 지금이랑 비교하면 엄청난 저화질) 시리즈를 가끔 볼 수 있곤 했다. 몽환적인 분위기의 여신도 놀랍지만 화려하고 아름다운 주인공들과 서정적인 사랑이야기가 그 열악한 환경에도 불구하고 사람들을 사로잡았다. 그리고 그 다음 버전의 극장판 여신 애니메이션이 탄생할 때까지 무려 7년의 세월이 걸렸다. (1998년의 '작다는 건 편리해' 시리즈가 있지만 그건 외전격의 내용인데다 제작사가 아예 다르다) 그 이후 2005년, 2006년에 원작만화를 다시 애니로 옮긴 TV시리즈가 1, 2기로 나누어 제작되었다. 그 사이 OVA 버전 보다 업그레이드되고 꼼꼼해진 캐릭터가 출현하여 여신팬들의 눈을 더 즐겁게 해준 것은 물론이다.
여신 캐릭터의 변화 - 1993년, 1998년, 2000년, 2005년 각각의 캐릭터들은 조금씩 얼굴이 바뀌었고 성격이나 역할도 약간씩 변화가 주어졌다. 원작을 얼마나 반영했는 지에 따라 달라진다고 할 수 있다.
개인적으로 여신 시리즈의 모든 이야기를 다 파악하고 있다고 하기도 힘들고, 설정 하나하나를 파악하거나 외우지도 못하고 있지만(정통 팬은 아니지만) 무난하게 부담없는 내용과 적절한 긴장감을 유지하는 아름다운 여신 이야기는 꽤나 매력있는 애니 아이템이다. 애니의 기본 특성이 현실에서는 불가능한 일들을 화면으로 옮기는 것이니 몽환적이고 꿈같은 이야기를 옮기는데 이보다 좋은 방법이 어디 있을까? 여신님 이야기를 실사 화면으로 옮긴다면 당연히 이만한 느낌이 나지 않을 것이다.
유드그라실을 지키는 세 여신, 베르단디, 스쿨드, 울드의 이야기는 원래 북유럽의 전설 속에 나오는 운명의 여신 이야기에서 출발한다. 운명을 잣는 그 여신의 이야기를 변형해서 이 세 여신을 신(하느님이라고 표기하지만 신이 맞는 듯하다)의 딸들로 설정하고 그 세 여신 이외에도 수많은 여신들이 유드그라실을 운영하며 구원여신사무소의 업무를 돌보고 있다. 어떤 여신은 악마와 싸우는 전문 여신으로 왈큐레(발키리)라고 불리기도 한다. 얼핏 여신 만큼 완벽한 한 여성에게 사랑받는 운없고 평범한 남자의 이야기로 보였던 이 이야기는 갑자기 여복이 넘치는 그 평범한 남자의 이야기가 되고 또 액션 판타지로 발전하게 된다.
1993년판은 짧은 분량으로 여신 원작 만화의 초반부 만을 애니로 옮긴 까닭에 갈등이 비교적 단순했다. 아름답고 지적인 여신을 뺏어가고자 하는 주변의 남자들과 여신을 질투하는 케이이치의 여자친구, 또 대학교에서 여신이 케이이치의 여자친구로 나타나면서 벌어지는 자잘한 에피소드와 여신과 케이이치 사이의 이별, 그리고 여신의 언니와 동생이 등장하는 장면등이 묘사됐지만 '과연 케이이치와 베르단디는 헤어져야하나' 이 정도가 갈등의 전부였다.
2000년의 극장판은 원작만화의 설정을 다수 설정하여 아예 여신들은 '천사(날개)'를 보여준다. 베르단디와 베르단디의 천사 홀리벨이 노래를 부르는 장면은 상당히 아름다웠다. 2005년, 2006년 발표된 '각자의 날개' 그리고 이번에 발표된 2007년판 '싸우는 날개'는 그 여신들의 천사를 상징적으로 보여주는 에피소드들이다. '오! 나의 여신님' 시리즈 에피소드를 채워줄 등장인물들이 훨씬 많이 늘어났다는 것. 악마와 여신들의 캐릭터도 늘어나고 울드는 날개 색이 반쪽은 검은 비밀, 즉 출생의 비밀이 밝혀진다. 카미 사마는 여전히 모습을 보여주지 않지만, 극장판에서는 카미와 대등할 정도로 놀라운 힘을 보여준 세레스틴이 나타나기도 했다.
개인적으로 원래 원작만화를 가장 먼저
접했지만 아름다운 소녀로 출연하는 베르단디가 지나치게 섹시한 글래머였고 노골적인 유머들이 가미된 기분이 들어서 접었던 기억이 난다. 애니에선
상당히 완화된 느낌이지만 자동차부의 싱글(?) 선배들은 케이이치의 연애를 꽤나 노골적으로 부러워한다. 지금은 미소녀 캐릭터를 당연히 등장시키는
분야가 따로 있을 지경이지만 당시엔 약간은 너무 뻔한 스토리가 아닐까 싶기도 했었다. 왕자님이 나타나는 순정만화 이야기가 뻔한 이야기로 취급
받는 것과 마찬가지로 말이다.
애니메이션이 몽환적인 화면과 아기자기한 사랑이야기로 그런 분위기를 말끔히 사라지게 만든 것은 꽤나 놀라운 재주라는 생각이 든다. 기타 등장 인물 이외에 2007년에 발표된 '오 나의 여신님 : 싸우는 날개'는 기존의 3명의 여신 이외에 두 명의 여신이 더 등장한다. 원작만화, TV 시리즈 1, 2기를 시청한 사람들은 잘 아는 캐릭터인 페이오스와 린드가 이번 에피소드 등장인물이다. 섹시한 여신, 페이오스 그리고 신의 세계에 등장한 악마를 처치하는 여전사 린드 역시 세 명의 여신과는 다른 느낌으로 매력적인 캐릭터이다.
특히 완벽한 전투 능력을 자랑하는 왈큐레의 여신 1급신인 린드는 기존에 유드그라실의 체제를 지키기 위해 등장했던 모습과는 달리 TV판 2기 시리즈에서는 케이이치의 목숨을 노리기도 한다. 아름다운 여신이지만, 목적을 위해서는 인정사정 가리지 않는 여전사. 원작 만화에서 그 린드를 위한 2권의 외전이 존재한다고 하는데 이번에 20주년 기념으로 만든 특별 무비에서 린드가 주인공으로 여신들을 구원하는 역할을 맡는다. 서정적이고 순정적인 OVA 여신들과는 달리 액션을 가미한 판타지의 성격을 제법 잘 보여주고 있다.
여신 린드의 외날개, 그 날개의 비밀을 보여주는 까닭에 여신들의 날개, 천사가 아름답게 등장하곤 하는데 OVA 팬에게는 익숙치 않은 여신의 날개들이 아름답게 화면을 수놓는다. 여신들의 숨겨진 능력인 천사들은 몽환적이지 만은 않다. 그리고 정말 악한 것인지 의심스럽고 귀여운 악마 마라와 힐드의 등장도 빼놓을 수 없는 볼거리겠지만, 역시 약간은 화제가 된 장면은 베르단디의 악마 패션이다. 순수하고 아름답기만할 것 같은 1급 여신 베르단디의 사악, 섹시 컨셉 역시 볼만한 특별 무비.
모든 여신들은 날개를 가진다. 그 날개는 천사의 모습을 띄고 있다. 스쿨드는 아직 어려서 천사를 꺼낼 수 없지만(씨앗) 베르단디, 페이오스, 울드는 날개들과 함께 차를 마시고 있다.
OVA시리즈는 순수한 사랑이야기에 중점을 맞춘 편이라 지금 보아도 상당히 감동적이지만 최근 만들어진 애니에 길들여진 사람들은 프레임수가 적다는 평을 하곤 한다. 그도 그럴 것이 10년도 훨씬 전에 만들어진 것이기 때문에. 2005년 판이나 2006년판은 TV에서 다룰 수 있는 내용으로 편집되어 긴장감이나 갈등이 조금 빈약하지 않느냐는 평도 듣지만 순정만화 구도를 취하는 TV 시리즈에는 무난하다. 여신시리즈를 한번도 본적이 없는 팬에게는 아름답고 몽환적인 매력을 느낄 수 있는 짧은 극장판을 추천하는 것이 좋겠다. 극장판에는 '사이드카'라는 특별한 형태의 바이크도 등장하는데 베르단디와 케이이치의 주행 모습이 인상적이다.
여신시리즈 팬들은 2007년 마지막을 수놓은 왈큐레의 여전사 린드를 보면서 다른 시리즈가 완성되길 기다리는 수 밖에 없을 듯 하다. 2008년에 TV 3기가 과연 방송될 수 있을까?
이미지 출처 :
http://www.animate.tv/pv/detail.php?id=p061214b
http://anicomic.blog55.fc2.com/blog-entry-57.html
http://anime.sovserv.ru/blog/index.php?s=%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0
http://www.ebookjapan.jp/shop/title.asp?titleid=7766
http://anime-horizon.blogspot.com/2006/09/sentiment-on-ah-my-goddess.html
http://cinematicroom.com/asin/B000BN9AK2/
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행복한 세상의 족제비(しあわせソウのオコジョさん)
'행복한
세상의 족제비'는 동물과 사람이 같이 살면서 벌어지는 일들을 다룬다. 사람들은 함께 사는 동물을 '애완동물'이라고 부르고
동물들은 같이 사는 사람을 '건방진 내 부하'라고 부른다. 멋진 사나이 오코죠상이 '인간들을 정복해 나가는' 이야기라고나
할까?
과 연 우리가 거둬준다고 생각하고 함께 사는 동물들은 사람을 어떻게 생각하고 있을까? 흐뭇하게 웃고 싶을 땐 복잡하고 고급스러운
느낌의 작화가 늘어난 요즘 애니들 보다 소소하고 잔잔한 일상을 그리는 이 애니를 추천한다. 절대 흥미진진하거나 긴박감이 도는 애니도 아니고
체력이 달릴 정도로 부담스럽게 보는 애니도 아니지만 보고 있으면 웃음이 난다.
개의 짖는 소리를 듣고 말을 알아듣는 기계가 시판된 적 있다. 주로 아프다던지 불안하다 배고프다같은 개짖는 소리를 미리 입력한 뒤 그 소리를
기준으로 분석해서 지의 말을 알아듣게 하는 특이한 기계였다고 알고 있다. 애완동물과 의사소통이 하고 싶은 사람은 의외로 많은 것 같지만,
알다시피 같이 살아본 동거인이 경험으로 쌓은 느낌이 아닌 이상 완벽한 의사소통이 불가능하다(그냥 귀엽게만 보일 뿐).
'흰사자 레오' 같은 애니는 레오가 영리해서 인간의
말을 흉내내고 인간과 동물이 대화하는 장면이 연출되기도 하고(레오는 인간에게 적대적이고 싶지 않아하는, 원수에게 관대한 사자였다),
가끔 화제가 되곤 하는 인간이 말하는 음성을 내는 고양이 영상들을 보면서 동물과 말이 통하면 얼마나 좋을까 꿈꿔 보는 동거인들이 얼마나 많을까?
실제로 실험을 통해 침팬치가 추상적인 단어까지 학습하면서 인간과 대화한 적은 있다고 하니 언젠가는 가능하지 않을까 싶기도
하다.
동물을 키워본 사람들은 모든 동물이 똑같은 거 같아도 개개의 성격이 다르다는 점을 알게된다. 일부는 '고양이는 모두
요물이다'라고 단정적으로 말하지만 직접 키워보면 다정하고 사근사근한 고양이도 있고, 앙칼지고 성격 급한 고양이도 있다. 사람과 마찬가지인 셈.
최근 '애완동물'이라는 단어 보다는 '반려동물'이란 단어를 추천하는 이유는 아무래도 동물들 개개의 생명과 특성을 존중해야한다는 뜻일
것이다.
하얀 족제비는 사실 희귀하기도 하지만(극중에서도 등장하듯 그래서 몹시 비싸다고 한다. 기를 수 있는 것인지 조차 명확하지 않다) 야생의 족제비
자체가 원래는 사람과 함께 살기엔 부적합한 면이 있다. 지금은 한국에서도 족제비가 흔치 않은 까닭에 그런 이야기가 들리지 않지만 농가나 산
주변의 작은 동물들(닭이나 새끼 토끼같은 것들)을 잡아먹는 족제비는 인간에게는 몹시 거친 동물이었다. 성격이 사나워서 사냥의 목적이 아니라도
상대방을 공격하는 경우가 많다. 그래서 애니에서처럼아이가 있는 집, 쥐같은 다른 동물들을 키우는 집에서는 함께 살기가 힘들다고
한다.
야간에 활동하는 경우가 많은 까닭인지 낮에는 보기가 힘들고 일본에선 산족제비를 보면 행운이 온다는 말이 있단다. 그런
거친 산족제비의 캐릭터 오코죠상은 그 족제비의
성격을 모두 갖추고 있다. 물론 관대하고, 개성이 강한 족제비인 탓에 쓸데없이 공격하거나 잡아먹지는 않는다.
사람들 사이에서 사는 멋진 사나이, 오코죠상을 인간들은 몹시 귀여워하거나 돈벌이 소재로 보거나 각자의 상상을 붙여서 족제비를 가만 두지 않지만
절대 물러서지 않는 튼튼한 오코죠상은 그들을 정복하고 순종하게 만들고 싶어한다. 이런 입장의 차이를 나레이션하는 인물은 몹시 재미있게 표현하곤
하는데 그 대사가 웃음을 자아낸다. 해설은
종종 '이 따위 생각이나 하고있는 오코죠상이었다'식의 대사를 날리곤 한다.
인 간들 입장에서 족제비가 사람을 잘 따르고
애교를 부린다고 생각하는 행동이 족제비 입장에서는 화를 내고 사납게 성깔 부리는 행동이 될 수도 있고, 인간이 귀여워서 어쩔 줄 몰라 쓰다듬는
행동이 동물에게는 뭔가 공격적이고 귀찮은 행동이 될 수도 있다. 서로서로 오해의 도가니라고할까? 얼마나 주인공들이 서로에게 일방적인지 그 상황
만으로도 유쾌한 애니이다(오코죠상 본인은 바락바락거리지만 족제비들이 그냥 보기엔 상당히 귀여운 면이 많다).
가장 점잖고 덤덤하게
족제비를 대하는 인간은 주인공, 츠지야 하루카와 코죠삐라고 주인공을 부르며 사랑해주는 꼬마, 쿠도 유우타 정도랄까? 있는 그대로의 족제비를 몹시
사랑해주고 좋아하는 소고기 튀김을 사다 준다. 주변의 인간들은 대개 뭔가 멍청하고 가소롭고 시원찮아서 맘대로 남자다운(?) 족제비씨를 귀엽게
생각하고 귀엽다며 족제비상을 귀찮게 하기 일수이다.
오코죠상이 다른 동물들과 벌이는 에피소드 역시 몹시 재미있는데 잡아먹으려던 쥐,
초로리를 부하로 삼고 부려먹는다던지 눈치빠른 초로리를 데리고 행복장(그 다세대 건물)의 쥐구멍과 방을 탐험한다던지, 가끔 놀러오는 다른 동물들을
괴롭혀준다던지 악어를 누님이라고 부르며 함께 애완동물 가게를 탈출한다던지 하는 일과가 재미있게 묘사된다. 오조쿄상을 납치하고 싶어하는 약간
바보같은 애완동물가게 주인도 재미있게 묘사된다.
사납지 않은 작은 쥐, 초로리의 인정은 뭔가 생각해줄
점을 던져주기도 하는데 작은 케이지 안에 가두고 먹을 것을 주며 동물들을 기른다고 착각하는 인간들. 그 인간들을 약간은 동정하며
의리를 지켜주는 작은 쥐의 생각이 과연 동물이 우리와 '살아주는 걸까' 아니면 인간이 건방지게 '감히 거둔다고 착각하는 건 아닐까' 하는 문제를
생각하게 해준다. 나약하고 모순투성이인 인간을 그 작은 동물이 사실 '봐주고' 있는 것은 아닐지.
이 애니 역시 투니버스에서
한국어로 더빙해서 방송한 적이 있는데 오코죠상의 역할을 '족제비씨'라고 바꾸게 되면서 '이선주'란 성우분이 맡게 되었다. 거의 일본 원어 방송의
느낌을 백퍼센트 살리고 있다(이 분은 나루토의 목소리도 거의 똑같은 분이다). 또 초로리의 목소리를 맡은 '류점희'님은 케로로의 타마마 역할도
그대로 옮겨낼 정도로 멋진 목소리이다. 흉내가 아니라 캐릭터에 어울리는 목소리를 아주 잘 뽑아냈다고나 할까? 일본판의 오프닝과 엔딩을 각색해서
만든 주제가도 꽤나 코믹한 편이다.
일본 전통음악이 코믹하게 중간중간 깔리면서 전통 복장도 종종 볼 수 있곤 하는데(특히
애완동물가게 주인의 장사꾼을 상징하는 복장과 부채) 작은 동물들과 함께 사는 사람들이라면 그 일본색과는 상관없이 이 애니를 흐뭇하게 시청할 수
있을 지도 모르겠다. 맨 마지막에 엉뚱하게 대결을 붙여서 '누구의 승리'라고 코믹하게 결론짓는 장면도 빼놓을 수 없는
재미.
이미지 출처 :
http://white.ap.teacup.com/bialbero
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시엘, 소녀교육헌장 - 임주연 작가의 만화는 특별해!
만화잡지라는 것에는 유독 눈에 띄고 시선을 끌어당기는 연재작이 있기 마련인데 평소에 팬이었던 인기작가 말고도 신인작가들의 작품일 때도 있고(천계영씨 같은 신인이 등장 당시 단숨에 시선을 사로잡았다) 꾸준히 연재되는 갓 신인테를 벗은 작가들의 작품일 때도 있다. 오늘 소개하려는 '임주연' 작가의 만화들은 나에게, 그 연재작들 중에서 단연코 시선을 '확실히 사로잡은' 거대 신인의 만화였다. (만화를 일이년 구독해온 사람은 아닌지라 높아질대로 높아진 내 눈을 휘어잡는다는 건 쉬운 일이 아니라고 생각한다)
이 만화를 한마디로 묘사하자면? 센.스.가.끝.내.준.다.
어쩌다 보니 만화잡지를 다달이 3-4권 사모으곤 했었다. 지금은 공간의 압박으로 더 이상 살
수가 없어서 다른 곳에서 사모은 것을 몰아 보는 방법을 쓰고 있지만, Sugar, ISSUE, Wink, Owho, NINE, Bijou 등
이제는 폐간된 잡지도 참 많지만 그 잡지들이 발행될 때 마다 사모아서 부록 만 해도 꽤 큰 분량이 되곤 했다(초등학생용 밍크, 파티까지 사모으지
않아서 참 다행이다, 그리고 부록들은 아직도 깔끔하게 보관된 것들이 많다. 서점 언니의 도움으로 두 세가지씩 가진 것도 있고). 일본의
'하나또유메'라던지 'Lala'에 절대 못지 않은 종이질과 연재 내용을 자랑하는 만화잡지들!
책이 많아서 지금 거의 골라낼 수도
없을 정도로 꽂히고 쌓여 있지만, 임주연 작가가 연재하던 시리즈가 실린 잡지들은 모두 위로 올려놓고 찾아보곤 한다. 원래는 연재가 끝나면
단행본을 사보는 편이지만 공간 부족으로 더 이상 사모을 형편도 안된다(다른 책에 비하면 가격은 싼 편이라 살만하지만 7권 8권씩 사모으기란,
더군다나 단행본을 사면 잡지를 버려야 한다). 이제는 연재한지 5-6년이 지나가고 있으니 새로 나온 소장본들이 있으면 바로 질러(?)야 하지
않을까 싶다.
듣자하니 ISSUE에 연재되던 Ciel은 얼마전에 일본
만화잡지에도 연재되기 시작했다던데, 처음 연재 당시 주인공들이 모두 나와 날아갈듯이 폼을 잡은 그 원화가 다른 나라에까지 소개된
다니 뿌뜻할 따름이다. 알만한 사람은 다 아는 거지만 만화의 종주국으로 알려진 일본에(그 나라는 만화가 시장이 정말 크다) 우리 나라의 만화가
수입되거나 연재되는 경우는 극히 드문 편이다(한때 황미나씨가 NINE과 일본에 연재했던 만화가 상당히 화제였었다).
모 정당의 정치인 별명이 '공주님'인 것은 아무래도 아주 어릴 때부터 청와대에서 먹고 자란
경력탓일 가능성이 높다. 나라에서 가장 잘 지어진, 그리고 보안이 잘된 건물에서 극진한(?) 대접을 받고 나라의 정치를 살펴온 그 자리를 다소
봉건적인 발상에서 그렇게 표현하는 것인지 비꼬는 것인지는 뭐 개인적인 의견이니까 생략하더라도 그 자리에 들어가는 여성의 입지는 사람들의 이목을
끌게 되어 있다.
만약 속칭
'아이돌 빠순이' 에다가 평범하고, 별로 예쁘지도 않고 탁월한 능력도 없는 여고생이 청와대의 공주님이 되고 그것도 모자라서 한 나라의 '퍼스트
레이디' 역할을 하게 된다면? 어느날 갑자기 잘생긴 자기 아빠가 대통령이 된 바람에 청와대에 입성한 여고생은 우왕좌왕 하게 된다.
'소녀교육헌장'은 그 분위기로 화면을 끌고 나가기 시작한다.
만약 이 상황 자체를 평범한 여학생이 '신데렐라'가 되는 이야기 쯤으로 착각하면 '임주연표
만화를 모르는 거다. 평범한 여학생은 의외로 짐작하는 것 보다도 훨씬 상태가 안 좋고(그것도 웃기는 쪽으로 패닉에 빠지곤 한다)
의외의 상황에서는(아이돌 오빠가 나타나는 순간) 멀쩡하다. 주인공 원아미는 사실 위의 코믹한 그림에서 보이듯 대접받고 지시하는 공주님 보다는
시중드는 무수리에 가까운 행동을 더 자주 한다. 주변의 그녀를 지켜주는 헌신적인 보디가드(파렌하이트)의 변신이 아까울
지경이다.
물론 웃고 떠드는 사이에 천천히 진행되는 그녀의 이야기는 훨씬 더 복잡하고 상징적인 국면으로 이어지게 되는데 파렌하이트의
정체, B.B의 정체, '백설공주' 이야기의 정체 같은 것들이 원아미의 사랑과 우정, 그리고 대통령의 딸로서의 생활이 궁극적으로 재미있어지게
하는 요소들이다. 웃고 즐기는 사이에 이야기는 어느새 산으로? 라기 보다는 원래 복잡한 구성이었던 것 같다. 한번 보면 빠져나올 수 없단 사람이
의외로(?) 많다. 7권으로 모두 완결되었다.
The Last Autumn Story라는 부제가 붙은
Ciel은 어느 시골 미녀의 이야기로 시작된다. '이비엔 마그놀리아' 라는 이름을 가진 소녀가 마을에서 겪는 고난(?)과 아버지,
어머니와 벌이는 소소한(?) 일상으로 시작되는 이 만화는 사실 초반의 칼라컷이 몹시 멋졌다(책을 사지 않아도 모 책판매 사이트에는 이 첫부분을
가끔 올려놓곤 한다).
"여린 내가 두려움에 울고 있자 엄마가 말했다. "다섯 살 때 너 혼자 산에서 길을 잃었던 것 기억나니?"
나는 기억나지 않는다고 대답했다. 네가 지금 흘리는 눈물이 추억거리조차 되지 않을 날이 반드시 온다. 약속해도 좋고, 내기해도 좋단다. 낮의
하늘이 푸르며 해가 동쪽에서 뜨는 것만큼이나 당연한 일이란다. 네 일생에 다섯 살의 그날보다 위험한 순간은 다시없다― 그러므로 앞으로 나아가라
내딸아."
이런 의미심장한 대사와 함께 시작하는 마법사와 마녀들의 이야기 'Ciel'. ciel은 원래 하늘을 뜻하는 말이라고
한다. 사람들에게 호감을 잘 사고 어쩐지 측정하기 힘든 마법을 가졌을 것 같은 주인공 이비엔이 마법학교에 입학해서 라리에트 킹 다이아몬드,
제뉴어리 M. 라이트스피어, 도터 같은 친구들을 만나고 크로히텐과 옥타비아라는 교수님들도 만나면서 벌이는 수련과정(?) 이기도 하다. 묘한
분위기로 스토리를 이어가고 있는 만화.
중간중간 작가의 대사 만드는 능력이 탁월하구나 싶어지는 장면들이 있는데, '좀 놀았구나'
라던지 '최강 클래스 할머니'라던지 군데군데 웃음보를 자극하는 대사를 꼭꼭 심어놓는다. 아름다운 주인공들의 미래도 궁금하지만 함께 펼쳐질 코믹
코드 역시 궁금한 만화. 챕터별로 연재가 진행중이고 현재 7권까지 발간된 상태이다.
모 사이트에서 누군가 악평을 하길
임주연씨의 그림체가 안습이라고 하는데(개인적인 취향이 다른 건 알겠는데 취향이 아니다가 아니라 안습이라는 건 악평이 맞는 듯), 순정만화
분야에서는 그림체로는 남부럽지 않은 작가들이 많다. 애니메이션에서도 작화를 상당히 중요하게 평가하는 것이 사실이지만, '만화'를 창작하는 능력은
무조건 아름다운 것이나 멋진 작화가 아니라 개성있는 작화능력과 개성있는 내용이 아닐까 싶다. 그리고 약간은 무심한 듯 간결하면서도 표현할 건 빠트리지 않고 표현해내는 이 그림체가 나는 마음에
든다. 얼핏 무심해 보이는 눈빛도 괜찮다고 생각하고 있다.
이 특별한 분위기의 만화를 앞으로도 계속
구독할 수 있게 되길 바란다. 단행본까지 구입하자면 빨리 창고를 비우고 잡지를 처분해야할 듯 하다.
이미지출처
:
http://chry.pe.kr/- 유리향기, 임주연님 개인웹사이트
(위 이미지는 임주연님 개인 웹사이트에서 가져온 것입니다. 사용 기록한 후에 사용하는 이미지이니 절대 맘대로 가져가서는 재사용을
원하실 때는 임주연님 웹사이트에 기록하시기 바랍니다)
http://www.libro.co.kr/
http://chrytea.egloos.com/
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아즈망가 대왕 - 보기만 해도 즐거운 그녀들
스트레스를 받을 땐 즐거운 걸 보고 싶다. 그래서 뭔가 깊게 생각할 필요는 없지만 한장면 한장면 마다 '킥'하고 가볍게 웃을 수 있는 만화나
애니가 필요해진다. 그럴 땐 복잡하고 대사가 긴 장르의 만화는 고르기가 힘들다. 피로를 더 쌓이게 할 수도 있기 때문이다. 만약 웃는 것 조차
피곤하게 느껴질 때는 귀여운 여자아이들이
나와서 웃음을 선사하는 '아즈망가 대왕'을 시청해보는 것도 좋을 것 같다. 워낙 오래된 애니라 이름쯤은 한번 들어봤다는 사람이
많지만, 단순해 보였던 까닭인지 봤다는 사람이 의외로 드문 경우도 있다.
미 소녀들이 등장하는 애니는 상당히 많다. 아니
현실세계를 벗어난 만화나 애니의 특성상 뭐든지 표현하자면 실물 보다 아름답고 깨끗한 이미지로 표현이 가능한 까닭인지 '상상력'을 자극하는 가장
좋은 수단인 까닭인지 여학생들은 많은 학원 애니의 주인공이 되곤 한다. '아즈망가 대왕(あずまんが大王)' 역시 여학생들이 주인공이
되는 애니이다. 그러나 여학생을 표현하는 방법이 꽃이 날리거나 얼굴을 수줍고 예쁘게 붉히는 다른 애니들과는 조금 다르다. 그도 그럴
것이 이건 4컷짜리 코믹 만화가 원작인 애니이기 때문이다.
4 컷 만화의 묘미는 아마도 짧고 한정된 화면(여백을 허락치 않는
직사각형의 공간)에 재미와 이야기를 모두 함축해야 한다는 점일 것이다. 길고 긴 대사도 상황 설명도 여의치 않지만 해야할 말은 꼭 전화는 네컷
만화를 선택하는 만화가는 아직도 많다. 만화가 사람들에게 널리 읽힌지 오십년이 훨씬 지났지만, Cartoon의 팬은 줄어들지 않고 있다. 그
네컷 만화를 애니로 옮기면 어떤 작품이 나올까?
그 네컷만화의 묘미를 살린 아즈망가 대왕 역시 긴 호흡의 이야기를 하지 않는다. 총 26화로
완결되었고 이야기가 시간순으로 진행되는 건 다른 애니들과 마찬가지였지만 각각 에피소드 별로 하나의 캐릭터나 주제를 중심으로 두고 이야기를
진행한다. 또 각각의 에피소드는 또 여러개의 주제를 가진 네컷만화처럼 짧게 쪼개져서 진행되는 방식을 선택했다. 한 장면이 끝나는 부분의 재미가
극 전체를 지배하는 까닭에 줄줄이 이어지는 긴 호흡의 이야기는 배제하고 있다.
성격이 분명한 만화에서 톡 튀어나온 듯한(어차피
만화주인공들이지만) 여고생들이 화면에서 나누는 대화나 일상들이 충분히 만화스러우면서도 기발할 때가 많다. 약간은 엽기적일 수도 있고 기가 막힐 수도 있는
캐릭터의 설정들이 생동감을 준다. 이건 배꼽을 잡고 땅을 두드리며 볼 수 있는 코믹 애니는 아니지만, 피식피식 내지는 킥 하고 웃게
만드는 명랑 학원물이다.
한 가지 재밌는 것은 이 주인공들이 다니는 학교는 여학교가 아니란 점이다. 멀쩡한 남학생들은 주변에 분명
있고, 남선생님들도 있고 지나다니는 남자들도 많지만 그들은 주연급에 속하지 못한다. 뻔한 연애 이야기는 아예 배제할 속셈인지 남자들은 '변태'
선생을 제외하곤 아무도 이펙트를 주지 못한다. 고양이 만큼도 배역을 주지 않는 불친절함을 보여주면서까지 여고생 이야기에서는 뻔한 '연애
군더더기'를 뺴버렸다고나 할까?
'
아즈망가 대왕'은 등장인물의 성격 하나하나가 애니를 시청하는 주 키포인트가 되는 셈이라 등장인물 소개를 하긴 어렵다. 딱히 괴짜라고 부르긴
어렵고 일상적으로 일어나는 일이라 하기도 힘들지만 캐릭터 고유의 성격들이 불러 일으키는 에피소드들이 극을 재미있게 하기
때문.
출연하는 소녀들 중 하나인 '사카키'가 고양이를 몹시 좋아하는 까닭인지 일본에서는 '고양이'가 소녀들이 좋아하는 아이템인
까닭인지 동물들과 고양이가 많이 등장하는데 그 고양이들이 사고를 일으킨다는 힌트는 몹시 유명할 지도 모르겠다. 저 얌전해 보이는 고양이들 역시
출연진 중 하나로 등록되어 있다.
아
즈망가 대왕은 한때 엄청난 인기를 끌었던 애니였고 캐릭터의 팬이 의외로(?) 많아서 많은 수의 피규어와 인형이 만들어졌다. 위의 고양이들은 모두
애니에 등장하는 고양이들인데 등장인물들의 희노애락을 함께 하는 고양이들이다. 이외에도 이름없는 고양이들이 다수 출연하는, 특이한
애니이다.
국내에서도 방영된 적이 있는 이 애니는 특이한 일본 성우들과 캐릭터를 가장 잘 표현하는 한국 성우들을 골랐기 때문에
팬들로부터 '현지화'가 잘된 애니메이션 중
하나라는 평을 얻고 있다(덕 분에 국내판 더빙 버전도 몹시 인기가 좋다). 특히 극중에 10살짜리 천재소녀로 등장하는
'치요(한국:유나라)'의 캐릭터는 한국에서도 완소 캐릭터였다. 또 일본의 해안 지방인 오사카에서 전학온 덕분에 '오사카'라는 별명으로 불리던
극중 인물에게 '부산댁'이라는 별명과 경상도 사투리를 적용시킴으로써 일본 현지 사정을 모르는 한국 팬들에게도 몹시 인상적으로 다가갔던 애니.
이미지 출처 :
http://animejapan.cplaza.ne.jp/b-ch/azmanga_tva/azmanga_tva.html
http://f19.aaa.livedoor.jp/~youchu/namako%20nikki/namako%20nikki0601/nikki0601.htm
http://www.ms-plus.com/search.asp?id=5196
http://www.advfilms.co.uk/newsletter/July2004
http://www.ancientclan.com/gallery/details.php?image_id=1496
http://www.animeboredom.co.uk/anime-reviews/azumanga-daioh
http://www.flickr.com/photos/12692897@N08/1315253635/
http://www.absoluteanime.com/!index/frame-files.php?dir=root/azumanga_daioh&sort=name
http://www.akari.ru/figures
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Gossip Girl - 적당히 사는 집 아이들의 영악한 뒷담화
돈
걱정이라고는 전혀 없는 중산층 이상 또는 상류층 가정, 삼각관계와 애증, 복잡하게 얽히는 연인들, 파격적인 연애, 지탄받을 만한 캐릭터, 그리고
그 속에서 맘고생하는 약간 멀쩡한(?) 사람과 의외의 순수한 사랑. 하이틴 드라마들 혹은 한국의 트렌디 드라마들이 가지는 코드에서 빠지지 않는
속성들이다. 그 중의 하나를 강조하기도 하고 그들을 섞어 보여주는 방식을 취하는 대중 드라마을 우리는 통속극 (通俗劇)이라 약간 낮춰
부르기도 한다. 그리고 대개의 경우 이런 방식을 잘 꼬아서 활용하면 '인기 드라마' 반열에서 빠질 수가 없다.
적당히 시각적이라 볼거리가 있고, 적당히 흥미진진하고, 가끔은 고만고만한 그들의 연애질과 다툼에 웃음짓게 되는 그런 이야기가 이번 2007년 가을 시즌에 진행된 미드
'Gossip Girl'이다. 연애 드라마의 내용이 대개 친구들 사이의 가쉽처럼 떠도는 이야기인게 정석이지만 이 드라마는 그
통속적인 소재들을 아예 'Gossip Girl'이라는 블로그에 올려서 모두 공유하는 것처럼 처리한다. 그 정체를 알 수 없는 블로그, 가십걸의
운영자가 가십을 전해주고, 드라마에서는 나레이션으로 이야기를 진행한다.
뉴욕시의 명문가 자제들이 다닌다는 사립 고등학교, 그 사립 고등학교에 다니는 여주인공 Serena와 Blair, 그리고 그녀들의 남자친구
Nate와 Dan, 댄의 동생 Jenny, 악당 Chuck이 벌이는 갈등이 이 드라마의 주요 이야기이다. 고등학생들의 이야기라고 하면서 교복을
제대로 입는 건 가장 어린 중산층의 제니 정도이고 나머지 아이들의 복장과 드레스는 Gossip Girl 홈페이지에서 표현하듯이 고져스하고
퍼뷸러스하고 화려하다(인생도 만만치않게 화려한 셈이군). 공식 웹사이트에서 이들의 패션과 소품을 판매한다고 하니 또다른 청춘 드라마의 유형이 될
듯하다.
수많은
스타를 배출시키고 세계적인 인기 드라마가 된 청소년 연애물은 한해도 빠짐없이 제작된 것 같다. 그 중에서 여러 시즌이 이어질 만큼 크게 히트한 드라마가
한국에서도 몹시 유명한 'Beverly Hills, 90210(1990-2000, 비버리힐즈 90210)'이 다. 미국의 웨스트
비버리힐즈 하이스쿨에 다니는 학생들의 사랑과 문제들을 제법 리얼하게 묘사했다는 평을 들었었다. 우리 나라에선 당시 쉐넌 도허티(Shannen
Doherty)가 한참 화제가 되었지만 쉐넌 도허티는 사실 전체 10시즌 292화의 드라마 중 단 111에피소드에만 출연한 사람이었고
Jennie Garth 같은 금발 미인들이 올시즌에 출연했었다.
쉐넌 도허티는 '악녀 쉐넌 도허티'라는 책의 주인공이 될 정도로 악평에 시달려 현재는 연기자로서의 성공 기회가 다시 주어지지 않고 있지만 당시에는 미국 전체에 잘 알려진 화제의 인물이었다. 그 드라마엔 잘 나가고 막나가는 부자 동네의 고등학생들과 나름대로는 멀쩡하게 살고 있는 회계사집안의 쌍둥이 남매 브렌다와 브렌든의 이야기였다. 그들은 열렬히 연애하고 갈등하고 복잡한 관계를 만들긴 했지만, 뭐 나름대로 공부도 열심히 했고 대놓고 약을 할 정도로 막나가지는 않았다고 할까?
Gossip의 기본 속성 중 하나는 은어로 당사자를 표기하는 재미에 있기도 하다. 주인공 Serena는 S로 Blair 는 B로 Nate는 N으로 약자로 표기해서 당사자들 사이에 일어난 일을 나레이션하는 Gossip Girl 편집자의 은근한 음성도 이 드라마의 재미를 더하는 부분 중 하나이다. 과연 뉴욕시의 사립고등학교에선 어떤 일이 일어나고 있을까?
시리즈물로 발간되고 있는 동명의 베스트셀러 소설 'Gossip Girl'을 바탕으로 한 이 드라마는 The O.C라는 드라마를 제작해서 히트한 바 있는 Josh Schwartz의 또다른 드라마로서 O.C와 마찬가지로 부유층 젊은 남녀들의 이야기를 그리고 있다.
통속극이라는 표현을 쓸 만큼 캐릭터들의 전형성이 별로 변하지 않은 부분들이 있긴 한데 Gossip Girl에서는 그 캐릭터의 전형성을 다른 배합으로 섞어놓고 있다. 'Beverly Hills, 90210'에는 흑발의 미인 브렌다가 똑똑하고 지적인 고등학생 그리고 딱 부러지는 여학생 역이었다면 Gossip Girl에서는 조금 다른 의미로 훨씬 자유분방하긴 하지만 금발의 키가 큰 미인 Serena가 주인공이다. Blair의 대조적인 흑발 미인 컨셉도 어떤 의미로 대단하지만 90210의 금발의 제니가 인상적이었듯 이번 가십걸에도 금발의 제니가 나온다. 이번엔 백치미 컨셉이 아니라 아주 똑 부러지는 여자로.
뉴욕 시티의 건물들 중 오래된 건물들엔 대단한 부자들이 산다고 한다. Dirty Sexy Money의 달링가 건물도 오래된 건물로 보이지만 그 도시 최고의 부자가 살고 있고, 왠지 전통있어 보이는 호텔과 건물이 이 주인공들이 거주하는 공간이다. 평범하다고 하는 주인공 Dan과 Jenny 남매가 사는 집도 웬만한 집 보다는 잘 살고 있다.
아무렇지도 않게 엄청난 예산의 파티를 치르고 그 파티에 입을 드레스를 비싼 가격에 고르고 리무진을 타고 파티에 나가거나 스시를 즐기는 그네들의 모습이 제법 화려하고 그들의 연애 행각은 글쎄, 고등학생의 상상 범위를 약간 넘어서고 있다고나 할까? 조연 중 하나인 Chuck의 말처럼 약에 취해서 행복해질 권리 따위는 없는 부자 아이들(?)의 이야기가 흥미 진진하게 다가오기도 한다. 드라마의 많은 부분은 '사랑 이야기'이지만 그렇게까지 미련스럽지 않고 시원시원하게 진행되는 부분도 있고 캐릭터들이 재미를 유발하는 경우도 있고, 가볍게 시청하기엔 그럭저럭 '비주얼'한 드라마이다.
물론 주인공으로 출연하는 배우들이 '착한 외모'에 '착한 몸매'를 가진 배우들인 탓도 크다. 중년의 배우들 조차 제법 아름다운 외모를 자랑하고 있다. 1시즌 22 에피소드 풀주문에 시즌 연장이 거뜬히 가능하리라 여겨지는 이 드라마는 '계몽적인 가족 드라마' 내지는 '교훈을 주는 드라마' 의 성격을 아주 배제한다고 하긴 어렵지만, 양념처럼 잘 섞어놓았다는 점에서도 점수를 줄 만 하다.
약간 나이들어 보이긴 하지만 여러 드라마에서 조연으로 출연한 경력이 다양한 주인공들의 연기도 괜찮고 자체 제작된 곡이 많은 Gossip Girl의 OST는 드라마에 잘 맞는 탁월한 선곡 덕에 시청자을 벌써 사로잡고 있다. 드라마와 상관없이 유명 팝스타들의 인기곡들도 많아서 그냥 들어도 무난한 곡들이라는 평.
Serena van der Woodsen(Blake Lively)
1987년 8월 25일생으로 올해 20살인 세리나 역의 블레이크는 미국 캘리포니아 출생으로 1998년에 연기활동을 시작했다. 금발의 미인에다 고등학생으로는 보이지 않는 성숙한 외모로 극을 이끌어나가는 실질적인 여주인공이고 드라마의 틀이 되고 있는 Gossip Girl의 스캔들 메이커다. 친한 친구들은 전혀 알 수 없는 어떤 이유로 6개월 간 학교를 떠나 있었고 그 사이 임신 중절을 했다는 둥 약물 중독 치료를 받았다는 둥 여러 소문이 돌았지만 아무에게도 이야기하지 않았다. 사람들에게 친절하지만 6개월 간 떠나있기 전에는 고등학교 최고의 퀸('IT' Girl)이었던 까닭에 그녀가 나타나자 마자 가십걸 블로그의 그녀의 사진이 실렸을 정도랄까? 친구인 네이트와 블레어 사이의 관계가 미묘한 상태, 착실한 댄의 구애도 받고 있고 건달 척의 집적거림도 감수하고 있다. 자살 시도한 동생과 속물 근성이 넘치는 엄마 때문에 가족 간의 맘고생도 심한 듯 보인다. 무슨 이유인지 호텔에서 머물고 있다.
Blair Waldorf(Leighton Meester)
검은 머리의 이 미인은 1986년 4월 9일 생으로 플로리다 출신이다. 1999년에 첫출연한 로앤오더 시리즈를 시작으로 연기생활 경력이 오래된 배우. 24, HOUSE M.D., Shark 등의 드라마에 꾸준히 출연하여 경력을 쌓은 까닭에 6명의 배우들 중에서는 가장 잘 역을 이끌어가는 배우로 보인다. 세리나의 가장 친한 친구였으나 6개월 간 세리나가 자리를 비운 새 학교 최고의 퀸이 되버렸다. 자신의 약혼자 네이트가 세리나에게 마음이 있고, 세리나를 좋아하는 사람들이 많고, 부모님이 이혼할 때 세리나가 옆에 없었다는 점, 또 세리나가 인기 있다는 사실이 컴플렉스로 작용해서 애증이 교차하는 복합적인 역할이다. 애인에게 육탄공격도 마다하지 않는 적극적인 성격인 것은 좋은데 그 동기가 좀 불순하다. 부잣집 아이들이 못됐다(?)는 편견을 제대로 보여주는 여왕형 성격이기도 하다.
Dan Humphrey(Penn Badgley)
1986년 11월 1일 생으로 메릴랜드 발티모어 출신. 1999년 윌앤그레이스 한 에피소드 출연으로 연기자 생활을 시작했다. 댄 험프리는 중학교 3학년 때부터 세리나를 알아보고 좋아했지만 말도 한번 걸어보지 못한 소심한 성격. 예상하는대로 삼각관계를 복잡하게 할 생각인지 세리나의 남자친구가 된다. 중산층 특유의 생활방식으로 세리나의 친구들에게 구박을 당하기도 하지만 꿋꿋하게 사랑하게 될까? 성실하고 공부도 잘 하는 성격이라 자신 만의 세계(?)도 있지만 세리나를 몹시 좋아해서 주변에 서성거리게 된다. 부자들의 이야기인지라 댄과 제니 험프리 남매가 바라 보는 그들의 생활도 시선의 한 축이 된다.
Nate Archibald(Chace Crawford)
1985년 7월 18일 텍사스 출생으로 2006년에 연기를 시작했다. 젊고 예민해보이는 외모로 우유부단한 네이트 역을 잘 소화하고 있다. 좀 있는 집 자식들의 정규 코스처럼 블레어의 약혼자가 되고 집안의 사업 때문에 쉽게 헤어지지도 못한다. 공식적인 블레어의 남자친구이지만 네이트가 사실은 세리나를 좋아한다는 '진실'을 모르는 사람이 없을 지경이다. 블레어의 마음을 휘젓는 것으로 모자라서 세리나의 연애 문제까지 귀찮게 만들 타입의 전형적인 캐릭터.
Jenny Humphrey(Taylor Momsen)
1993년 7월 26일 생으로 미국 미주리 주 세인트 루이스 출생이다. 출연진 중에서는 가장 어리지 않을까 싶지만 2000년에 연기를 시작한 전문 연기자. 10대답지 않은 아름답고 성숙한 외모를 자랑하고 있다. 금발머리가 아름답게 어울리는 사립학교 여학생. 댄 험프리의 여동생 역할로 똑똑하고 영리하고 눈치가 빠르다. 오빠가 세리나를 오래전부터 좋아한다는 사실을 알고 둘을 연결시킬 기회를 찾아주기도 하고(대개는 적중한다) 오빠를 나름대로 조종해서 세리나 앞에 앉혀놓는 기회도 만들어준다. 세리나에게도 호감이 있어 보이는 그녀는 중산층 가정 출신으로 자신이 살 수 없는 멋진 드레스를 똑같이 만들어내는 손재주도 놀랍고 카드 초대장 같은 것도 훌륭하게 만들 수 있다. 상류층의 생활에 호기심이 많은 그녀는 의외로 극을 진행하는데 큰 역할을 할 머리좋은 캐릭터.
Chuck Bass(Ed Westwick)
척 베스역의 에드 웨스트윅은 1987년 6월 27일 생으로 영국태생이다. 2006년에 연기를 시작한 그는 세리나, 블레어, 네이트의 친구 역할이지만 전체 극의 분위기로 봐서 없어서는 안될 개그 캐릭터(?) 아닐까 한다. (웃겨서 개그란게 아니고) 1화에 등장할 때 네이트 옆에서 네이트를 기죽이기도 하고 은근한 속셈으로 네이트를 블레어 쪽으로 밀쳐낸 그는 응큼하게도 세리나에게 거친 짓을 하려고 했었다. 뭔가 약에 취한 듯 안하무인에 경우없는 그의 발언과 행동은 몹시 심술궂고 시청자의 미움을 받기 충분한 캐릭터였다. 물론 이런 류의 극 분위기를 살리자면 꼭 필요한 캐릭터.
출처 :
http://www.cwtv.com/shows/gossip-girl
http://www.imdb.com/title/tt0397442/
http://www.cwtv.com/thecw/gossip-girl-blog
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The Closer - 그녀 앞에 앉으면 입을 열게 될 것이다.
범죄드라마로서는 수위가 약한 편인데 그 이유는 미스터리나 복잡한 추리가 필요한 사건 보다는 자료와 심증이 충분하고 용의자의 자백으로 사건이 해결될만한 케이스를 주로 선정하기 때문이다. 어설픈 미스터리나 범죄 드라마로서의 면모는 피하고 있다 .
2005년 6월(미국 드라마의 시즌이 잠깐 쉬는 시기이다, 여름 시즌이라고도 부른다), 미국 TNT 방송국에서 첫 방영되기 시작한 The Closer는 2007년 3시즌(2007년 9월 10일)을 종료했고, 12월 3일 특별 에피 소드까지 방영을 마친 상태이다. 2007년도 주인공 Kyra Sedgwick은 에미상 여우주연상 부분에 노미네이트되었고, 골든글로브에서는 텔레비전 드라마 부문의 최우수여자연기상을 수상하였다.
'The Closer'는 TNT 방송국에서 뿐만이 아니라 주요 드라마 리스트에서 절대 빼놓을 수 없는 인기 시리즈물(4시즌 확정)이다 .한편(episode)당 1시간 정도의 분량으로 지금까 지 43편(3시즌)이 제작 방송된 'The Closer' 각각의 에피소드가 완전히 종결되는 사건으로 이루어져있다. LA지역의 경찰들이 법을 집행하는 모습이나 문화적인 충돌같은 것을 잘 묘사하기도 하는 이 드라마는, 경찰의 윤리, 개인의 가치관, 또는 선이냐 악 이냐에 대한 심오한 질문도 함께 던져주며 시청자를 사로잡는다. 그 쇼의 중심에 Brenda Leigh Johnson 국장이 있다.
브렌다는 LAPD(Los Angeles Police Department , LA 경찰청)의 특수살인수사국의 국장으로서 똑똑하고, 단호하고 또 정확한 여자이다. 그 정확하고 꼼꼼한 성격으로 자신의 사건과 관련된 용의자나 다른 경찰(혹은 검찰)의 동료들을 기분나쁘게 하기도 하지만(몹시 히스테릭하다) 범죄의 증거가 되는 자백을 반강제적으로 받아내기 때문에 '사건을 종결시켜버린다'. 그래서 드라마의 제목이 'The Closer'이다. 말하자면 브렌다 없이 이 드라마는 불가능하다.
드라마 등장인물들 중에는 브렌다의 불편하 기로 유명한 고정 배역들이 정해져 있다. 깐깐한 브렌다는 자백에 있어서도 동료들과 의 관계에 있어서도 절대 고분고분한 법이 없기 때문에 그녀를 방해하는 상대방은 악역 아닌 악역을 하게 되어 있다. 그들이 그녀를 방해하는 이유는 대개 '그녀의 태도가 맘에 들지 않기 때문이다' 그녀의 히스테릭한 성격, 불손하고 직설적인 말투, 이혼 경력과 윤리조사를 받았던 경력, 40세가 가까운 싱글 여성에 대한 편견 등등.
LA 경찰청 내에서 특수살인수사국의 필요성을 역설했던 Russell Taylor 경정(LA 경찰청의 강력계 반장)은 자신이 차지하 리라고 생각했던 특수살인수사국 국장의 자리를 브렌다에게 뺏긴 까닭에 사사건건 불 합리한 시비를 걸고 초반에 등장한 Andy Flynn 경위는 원래 테일러 경정의 수하로 브 렌다를 일러바치는 역할 담당이었다. Ross 경위와도 같은 이유로 사이가 좋지 않다. 사건의 고소장을 작성하는 Martin Garnett 검사를 무능한 사람이라고 쏘아붙인 적도 있다. Tom Blanchard라는 LA 지역의 유명 변호사는 그나마 피의자를 변호한다는 이유 로 브렌다와 맞서는 거지만 능글능글하고 노련한 원수같은 사람이라는 점엔 변함이 없다. 드라마 초반에는 이 브렌다의 반대파들 덕에 국장이라는 지위에서 물러날 뻔한 적이 여러번 있었다.
그러나 수사능력 하나만은 탁월한 브렌다를 지켜봐주는 Will Pope 차장(과거 브렌다의 연인이었던 이혼전문 남)이나 FBI의 남자친구 Fritz Howard, 엄한 군인 출신아버지와 어머니, 자신의 능력 을 인정하고 사건 해결에 최선을 당하는 특별살인수사국의 부하직원들이 그녀를 '살려준다'. Closer로서의 최고 능력을 인정받는 것이다. 사건 해결 중간중간에 보여주는 브렌다의 이 '인간적인' 장면들이 이 드라마의 재미를 배가시켜주고 있다 . 'Thank you, thank you very much' 를 연발하는 그녀의 모습은 덕분에 아주 유쾌하기까지 하다 .
또 LA 지역 만의 문화적인 문제, 경찰청 내의 민감한 문제들도 약간씩 다뤄지곤 하는데 경찰의 순직에 동요를 보이는 LA 경찰청 내의 사람들, 흑인의 사건에 민감하게 반응하는 테일러 경정, 흑인 여아의 성폭행과 살해에 대해서 감정적인 동요를 보이는 지식인 가브리엘 경사, 인간적으로 유들유들하지만 피의자의 심리를 재빠르게 간파하는 노년의 프로벤자, 자신 역시 이민한 유색인종으로서 LA갱단들에 정통한 산체스 경사, 동양인으로서 성공한 타오 경위 등등이 그 지역의 문제를 충분히 짐작가능하게 한다. LA는 실제 그런 문제들로 수십년 동안 시끄러운 지역이었던 까닭에 드라마는 직접적인 언급을 하기 보다는 해당 배우들을 잘 활용하고 있다.
LA의 지역의 문제를 아주 외면하 진 않으면서도 그런 문제에 편견을 보이지 않으려고 애쓰는 모습은 긍정적이다. 3시 즌의 Ruby 에피소드에서 보여줬던 가브리엘의 분노, 동양인 가이드의 살해를 둘러싼 타오의 찡그린 얼굴, LA 갱단 사건에서 분노하는 산체스 등은 LA의 문제를 단적으로 보여준다.
케빈베이컨의 부인으로 훨씬 유명했던 배우, Kyra Sedgwick은 뉴역 태생으로 집안에 정치계 법조계 인물들도 많 지만, 연예인이 많았다고 한다. 아주 어릴 때 아역으로 데뷰한 배우치고는(16살) 삐뚤 어지지 않게 착실한 조연 경력을 쌓았다. 금발의 미녀 역을 자주 맡곤 했으나 능력은 탁월했던 모양이다. 1988년 케빈 베이컨과 결혼한 이후 자녀 둘을 낳고 아직까지 무 사히 살고 있다. 실제로 The Closer라는 드라마의 몇편은 케빈 베이컨이 감독으로서 활약한 적도 있다고 하니 사이가 좋은 모양이다. 올해 43세인 키이라 세즈윅은 남자들의 세계인 LAPD에서 탁월한 능력으로 사건을 해결하는 브렌다 리 존슨 역할에 전혀 무리가 없다.
12월 3일 3시즌의 특별 에피소드인 14, 15편의 에 피소드(크리스마스 에피소드)를 종결한 클로저는 이제 내년 여름 시 즌을 기다려야할 것 같다. 범죄자의 개인적인 측면과 법집행자의 마인드를 자극한 이 번 에피소드는 지난번 2시즌의 크리스마스 에피소드처럼 심각한 이야기를 하고 있지 않다. 브렌다의 가족과 형사들을 끌어들여 크리스마스의 사랑을 이야기하고 있지만 충분히 사랑스러운 브렌다는 사고뭉치 역할을 제대로 하고 있다 .
▶ 브렌다 리 존슨 (Kyra Sedgwick) : LAPD 특별살인수사국의 국장이다. 한번 이혼한 경력이 있는 싱글여성으로 워싱턴에서 CIA와 워싱턴 경찰국에서 일하고 아틀란타 경찰청에서도 일한적이 있다. 금발에 적당한 체격, 하늘하늘한 원피스에 서류가 들 어가는 아주 큰 가방을 가지고 다니며 하이힐을 즐겨신는 예쁜 외모지만 항상 붉은 립스틱을 바르는 입이 약간 크다. 히스테릭하지만 정확하고 단호한 성격이다. 시체를 보고 아무렇지도 않게 자기 할 일을 하면서도 설탕 중독증의 귀여운 부분도 있다 . 낙하산 인사로 미움받았었지만 능력으로 부하들에게 신임받고 인정받은 여자.
▶ 포프 차장 (J. K. Simmons) : LAPD의 차장 역할을 맡고 있는 브렌다의 상관이다. LAPD로 브렌다를 끌어들인 장본인이지만 테일러 경정을 진정시키지 못해서 브렌다를 위기에 처하게 한다. 알고 보면 개인적으로 브렌다를 곤란하게 할 만한 경력도 가진 당사자. 그러나 항상 브렌다가 일으킨 사건을 해결해주는 입장이다 .
▶ 데이비드 가브리엘 경사 (Corey Reynolds) : 잘생긴 젊은 흑인으로 경찰로서는 승진이 빠른 편이라 기대를 한몸에 받고 있다. 특히 같은 흑인이라는 이유로 테일러 경정은 그를 편애한 듯 하다. 행정학 석사를 취득한 영리한 면도 있고 명품 양복을 즐겨입는 멋쟁 이 기질도 있다. 부하직원으로서는 노련하게 브렌다와 테일러 두 사람의 비위를 잘 맞추기도 하고 알게 모르게 중재를 하기도 한다. 브렌다의 능력이 탁월해서 진심으로 따르고 잘 보좌하게 된다. 초짜 경찰처럼 브렌다에게 가르침을 받기도 하는 후계자 이기도 하다.
▶ 프로벤자 경위(G. W. Bailey) : 나이든 형사로서 경험도 많고 기억하지 못하 는 예전 사건도 많은 사람이지만 피의자를 간파하는 능력이 놀랍다. 동정이 가는 피 해자나 동료직원에게는 인정을 보여주기도 한다. 자주 이혼을 해서 빈털터리라고 한다. 지금도 싱글인 상태로 여성들에게 친절하지만 브렌다의 말투를 흉내내서 드라마의 코믹한 부분을 최대한 끌어내는 사람이다. 프로벤자와 플린이 사고친 에피소드는 클로 저 시리즈 중에서도 최고로 웃긴다는 평 .
▶ 테일러 경정 (Robert Gossett) : 브렌다가 국장으로 테일러 보다는 직위가 위지 만 경찰의 계급 체계로는 거의 동등한 계급이다. 브렌다가 특별살인수사국의 국장으 로 오게된 것을 알고 포프에게 길길이 날뛰었지만 직위의 문제로 드러내놓고 항의하기 는 힘들다. 사소한 꼬투리나 방해로 브렌다를 어렵게 하려고 하지만 그조차 쉽지는 않다. 악의적인 사람은 아니지만 전형적인 경찰의 모습을 자주 보여준다. 흑인 문제가 관여된 에피소드에서는 브렌다에게 적극 협조하는 모습을 보이기도 한다. 브렌다가 능력이 탁월해질수록 테일러 경정은 점점 더 순해진다. LAPD 강력반 담당으로 LA 지 역의 갱 수사에는 전문가이다.
▶ 앤디 플린 경위 (Anthony Denison) : 이 재미있는 사람은 초반에 상당히 능글거리는 테일러 경정의 부하로 등장했다. 브렌다를 도와주러 파견된 것이 공식적인 목적이었 지만 테일러 경정의 사주를 받고 왔던 경위. 지금은 브렌다에게 둘도 없는 부하직원으 로 말을 아주 잘 듣는다. 프로벤자 경위와 투닥거리긴 하지만 싱글이라는 이유로 둘 이 친구처럼 잘 어울려서 사고를 치기도 한다. 크리스마스 에피소드에서도 두 사람은 사고뭉치. 브렌다의 능력을 신임한다 .▶ 마이클 타오 경위 (Michael Paul Chan) : 중국계 이민 3세로 부인은 일본인이다. 자료 조사 능력이 탁월해서 현장 지원보다는 사건 기록이나 인터넷 데이터를 모으고 의학 도 복수전공한 까닭에 시체 검시 등의 영역을 자주 맡는다. 다른 부서의 담당자들을 다루는 요령도 좋다.
▶ 산체스 형사(Raymond Cruz) : 불법이민자 가정 출신으로 LA 갱단이 넘치는 지역에서 자랐다. LA 갱 정보에 능통하고 이민자들의 정서나 언어에도 능숙한 사람이다. LA 지역의 문화적인 난관을 잘 보여 주는 형사. 몇몇 에피소드에서 직장 동료인 여자 형사를 성희롱하기도 하지만 악의는 없어보인다. 불법이민자에 관한 에피소드에서는 갱을 다루듯이 능숙하게 겁을 줘서 자백하기도 하고 그들의 악행에 분노한 모습도 자주 보여준다 .▶ 아이린 다니엘 형사 (Gina Ravera) : 젊은 흑인으로 가브리엘의 구애를 자주 받는다. 유 일한 여자 형사이지만 여자로서의 에피소드는 전혀 없다. 가브리엘과 브렌다가 의사 소통이 잘 되지 않을 때 도움을 주기도 하지만 거의 나서는 법이 없음 .
▶ 프리츠 하워드 요원 (Jon Tenney) : 다정하고 친절한 브렌다의 친구였다. 브렌다가 LA로 옮겨온 이후엔 FBI의 능력을 발휘해서 브렌다에게 도움을 준다. 그녀를 몹시 좋아하 지만 일 밖에 모르는 사람인 까닭으로 가끔 순위가 제껴진다. 포프 차장과 브렌다의 과거도 잘 알고 있지만 되도록 언급하지 않는다. 브렌다의 개인적인 면모를 엿볼 수 있는 에피소드의 주인공인 셈. 가끔 브렌다와 동조수사를 하기도 한다 .▶ 버즈 (Phillip P. Keene) : 자 료 기록 담당으로 심문실의 데이터를 기록하기도 하는 역할. 경찰이 수사를 시작할 때 는 반드시 자료를 기록해서 법정 자료로 채택할 수 있도록 해야하는게 경찰의 관행이 다. 항상 등장하는 인물이지만 당연히 대사가 별로 없다. 의붓아버지 덕분에 스페인 어를 알아듣는다.
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오란고교 사교클럽 - 힘내라 순정만화!
어머니께서 말씀하시길 나는 태어나기 전부터 순정만화를 읽었다고 한다. 산모로서는 꽤 약한 편이었던데다 낯선 곳에 시집간 까닭에 우울함을 달랠 길 없었던 어머니께서 만화책을 빌려다 읽으셨고, 임신한 상태로 차마 과격한 내용을 읽을 수가 없어서 순정만화를 골라서 매진하셨다고 한다. 덕분에 나는 어릴적부터 순정만화 정도는 아무 거리낌없이 읽는, 자연스러운 매니아가 되었다. 순정만화의 고전들로 인정받는 많은 작품들을 10세 이전에 읽어보거나 한 적이 있다는 건 스스로 생각해도 놀라운 일이다.
그때 한참 열심히 읽었던 순정만화란 것은 이랬다. 금발의 왕자님, 아름다운 꽃미남, 가슴이 뛰게 하는 낯간지러운 대사, 능력과 외모가 탁월한 남자 주인공, 감정적이고 격한 주변 상황, 고급스러운 성과 같은 집에 사는 사람들, 예의 바르고 예의있는 소년들, 여주인공을 괴롭히는 주변 인물들, 여주인공의 고난 등등. 지금 생각해도 약간은 유치한 10대의 '하이틴'스러운 감정들이 교차하는 그런 매체가 순정만화였다. 커다란 눈과 길쭉한 몸매 그리고 날카로운 선처리나 자주 날리는 꽃배경 들은 소녀들의 감성을 키워주기도 했지만 많은 사람들의 반감을 불러오기도 했다.
'만화'라는 것 자체가 과장과 희화의 장르인 것이 사실이지만 순정만화는 10대 여자아이나 20대 여인의 치명적인 컴플렉스, 신데렐라 컴플렉스를 자극한다. 등장인물의 아름다움을 강조하기 위한 커다란 눈과 날씬한 체격에 대한 묘사는 사회적으로 시각적인 면을 강조하는 경향을 부추키기도 한다. 아무리 '만화'의 장르 안에서 이루어지는 일이라고 해도 이런 경향성이 사회의 비난을 피해갈 수는 없었던 모양이다. (순정만화에 대한 변명이 먹히지 않는 사람들이 의외로 많다는 건 슬픈 일이다) 그래서 일부 '매니아'들이 추구하는 순정만화는 하나의 '장르'로 인정받기도 한다.
'디어브라더'라던지 '베르사이유의 장미' 같은 고전 순정만화들이 보여주던 감성적인 순정만화는 이제 순정만화 시장 자체에서도 고전의 유물이 아닐까 싶다. 다만, 그때 가슴을 두근거리게 하던 설정들을 그대로 가져와서 '조금 더 희화한' 장르는 존재하지만 말이다. 그런 류 중 하나가 '르브바하프 왕국 재건설기' 라던지 '오란고교 호스트부'같은 순정만화이다. 금발의 잘생긴 남자도 나오고 멋진 대사도 나오고 왕자님과 성도 나오고 꽃배경도 날리지만, 아 순정만화라기엔 너무 재밌는 만화들, 말이다. 그 '오란고교 호스트부'를 애니로 옮겨놓은 것이 '오란고교 사교클럽(한국명)'이다
이 만화의 배경은 '사립 고등학교'이다. 물론 일본에도 재벌가 가문의 자제들이 다니는 사립학교는 있다. 그리고 그 사립학교 어딘가에서는 서양식의 예절을 추구하는 법을 가르칠 법도 하다. 그렇지만 이 애니에서는 그 상황을 몇배는 더 과장해서 과연 존재할까 싶은 궁궐같은 학교 건물에 영국식 티파티와 이브닝 드레스를 입고 춤추는 여학생들, 궁궐같은 집에서 생활하는 재벌들이 아무렇지도 않게 등장하곤 한다. '시간이 남고 심심한 부자들의 여흥'이라는 코믹한 문장으로 그들의 생활을 묘사한다. 거기다 남자 주인공은 금발의 푸른 눈이다! 아니 이 순정만화틱한 설정이라니(여긴 오란고교, 일본인데!)
순정만화에서는 필수적인 요소. 꽃미남 6명이 여주인공 주변에 배치되는 것은 물론이고 기본적으로 상상할 수 있는 설정대로 여주인공은 무척 무디고 남자주인공의 감정에 무신경하다.(이 여주인공의 목소리는 '천공의 에스카폴로네'에서 여고생 성우로 데뷰한 '사카모토 마야'이다.) 그리고 당연히 남자의 외모로서도 여자의 외모로서도 몹시 예쁜 소녀이다. 방긋~
기본적인 주인공의 배치가 끝났으니 당연히 이 사람들과 러브러브 모드에 들어가야 순정만화답지 않겠는가? 그것도 물론 기본적으로 배치 되어 있다. 상상을 초월하는 웃기는 방법으로!
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▶ 스오 타마키 : 오란고교 2학년 호스트부 부장. 금발에 푸른 눈을 가진 남자주인공. 대재벌 스오가의 외아들이다. 킹이나 전하 등으로 호스트부의 멤버들이 부르고 있다. 약간 엉성하게 멍청한 태도를 취할 때도 있지만 전반적으로 여자를 다루는데 능숙한 캐릭터를 연출한다. 호스트부를 만들고 유지하는 당사자. 하루히에게 아빠의 태도를 취하곤 하지만 하루히를 상당히(당연히) 좋아한다. '꽃배경과 달콤 멘트를 날리는 왕자형 호스트'
▶ 오오토리 쿄야 : 타마키와 같은 학년이다. 실질적으로 호스트부를 움직이는 당사자라고 할 수 있다. 호스트부의 재정 문제 모든 곤란한 문제를 해결해나가는 천재형 인물. 기본적으로 이익이 되지 않으면 움직이지 않는다는 그가 호스트부에 가입한 까닭은 미스터리였다고 한다. 자신의 마음을 잘 숨기고 타인을 조종하는데도 능숙한 캐릭터. 근접하기 힘든 성격의 차가운 미남 호스트.
▶ 히타치인 카오루 & 히카루 : 히카루와 같은 1학년이고 같은 반이다. 일반인은 전혀 구분해내기 어려운, 정말정말 똑같이 생긴 쌍둥이 형제. 집에서도 학교에서도 항상 함께 행동하지만 사실 아주 약간 두 사람은 미묘하게 다르다고 한다. (당연히 여자주인공 만 정확하게 구분해낼 수 있다) 남들이 자신을 구분해줬으면 하고 바라기도 하고 항상 같이 있고 싶기도 한 모순의 상태를 힘들어 한다. 셋트로 호스트 영업을 한다. 금단의 설정의 쌍둥이 호스트.
▶ 하니노즈카 미츠쿠니 : 3학년으로 호스트부에서 모리노즈카와 더불어 가장 나이가 많지만 가장 키가 작다. 달고 단 과자와 케이크를 무척 좋아하고 항상 할머니가 손수 만들어주신 토끼 인형을 가지고 다닌다. 귀엽고 사랑스러운 행동을 하는 것을 취미로 삼고 있다. 속칭 로리 쇼타 계열 호스트로 누님들의 사랑을 독차지하고 있다.
▶ 모리노즈카 타카시 : 하니와 같은 3학년으로 말수가 거의 없어서 무슨 생각을 하는 지 알 수 없다(대사가 거의 없는 캐릭터). 하니를 항상 데리고 다니거나 목마를 태워다닐 만큼 장신이다. 무뚝뚝하고 체격도 좋은 까닭에 무서워하지만 사실 하니와 하루히를 잘 챙기는 다정하고 상냥한 성격이다. '과묵하지만 사실은 상냥한 호스트 역'
'호스트'라는 것은 집주인을 의미하는 말이지만 '손님을 맞이하는 사람'이란 역할이 강조해서 어떤 다과회나 사교 모임의 주최자 '맞이하는 사람'을 의미하기도 한다. 그 남성의 역할이 변형되어 '호스트'라는 접객업이 새로 있다는 것 쯤은 다들 아는 사실. 그 나쁜 의미로 '변질된 호스트'의 역할과 사교 모임의 '주최자' 역할을 하는 호스트가 적절히 섞인 것이 이들 '오란고교 호스트부'이다.(호스트의 나쁜 의미로 인해 한국에서는 오란고교 사교클럽으로 번역되었고 이 문제로 방영한 투니버스 홈페이지에서 다툼이 있었다고 한다)
역사극이나 만화 등등을 코스프레 하듯이 분위기를 설정한 다음 그 자리에 어울리는 복장으로 여학생들을 맞이 하여 담소를 나누고 그들의 가슴을 두근거리게 하는 대사를 남발하는 그들의 모임은 '사교 클럽'이라는 과거의 문화를 흉내내고 있기도 하고 '호스트' 문화를 흉내내고 있기도 하다. 하지만 '순정만화' 장르의 주 고객(?)인 여학생들, 여성을 기쁘게 하는 것을 잊지 말아야 한다는 것이 부의 사명.
이 여학생들은 그들의 접대를 진심으로 기뻐하는 팬들이지만, 항상 그들의 접대를 받아들이기만 하는 수동적인 계층은 아니다. '란게'같은 캐릭터는 순정만화의 매니아로 사는 것이 지나치다 못해 '오타쿠' 계층의 순정만화 매니아라고 할 수 있고, '마리아님이 보고 계셔' 라는 만화를 패러디한 '로벨리아 여학교'의 '즈카부' 설정은 순정만화 장르 만으로는 모자란 적극적인 여학생들의 전투장 같은 거다. (이 애니메이션의 감독은 사실 '케로로 중사'로 잘 알려진 사람이라고 한다.)
지나친 순정만화틱한 설정은 가끔은 매니아도 당황스럽다. '미연시'라는 게임의 장르를 쉽게 못 받아들이듯이 '여성향'이라는 장르를 모든 순정만화 매니아가 좋아하는 것은 아니다. 다만 이런 순정만화의 노골적인 코드를 그대로 가져와서 '명랑하게' 꾸며 놓으면 재미있고 웃길 뿐이라는 것. 어떤 분야의 '매니아'가 된다는 것. 그만큼 그 분야의 매력을 잘 안다는 뜻이다. 또 순정만화의 감성이라는 것이 항상 배척의 대상이 되는 것도 아니다. 우리를 즐겁게 하고 싶은, 잘 생기고 매너있는, 순정만화 주인공들의 코미디를 즐겁게 시청하면 된다.
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Romeo x Juliet - 고전의 가치는 활용하기 나름
이 애니메이션의 주제가로 사용된 Rena Park(박정현)의 You raise me up 이란 노래를 한번 들어보기 바란다. 많은 팝가수가 리메이크했던 노래 You raise me up 은 이 애니메이션과 함께 인기를 끌었다. 세익스피어의 원작이 오래된 것에 비견할 수 있을 지 글쎄, 알 수 없지만 노래 자체의 역사, 그리고 리메이크의 역사, 노래의 의미(원래 아일랜드 지방의 민요이다)가 세익스피어가 사람들 사이에서 살아온 세월에 비교될 만도 할 것이다.
(같은 맥락으로 이런 배치를 했겠지만, 애니 중에 등장하는 윌리엄 세익스피어의 역할을 맡은 성우 역은 이노우에 카즈히코로서 성우계에서 전설같은 인물이다. 말하자면 경력이 오래된 대선배)'Romeo x Juliet'
대부분의 사람들은 '로미오와 줄리엣'을 안다. 윌리엄 세익스피어라는 작가가 만든 작품이라는 것, 두 연인이 모두 죽어버리는 비극이라는 점(이 정도는 스포일러도 안된다), 어린 연인의 사랑 이야기라는 것, 두 집안끼리 싸움하다 애들 죽었다는 것, 한 도시를 배경으로 일어난 일이라는 것, 비극적인 연인의 대명사라는 사실들을 잘 알고 있다는거다. 그리고 Romeo x Juliet 역시 그 세익스피어의 원작을 각색해서 옮겨놓은 애니이다. 일본식 발음으로 옮겨놓아 줄리엣을 '주리에또'라고 계속 부른다는 점은 역시 거슬리지만, 멋진 변형이라고 생각한다.
시간이 현대로 옮겨졌으니 그 정도 러브스토리 라인으로 인기를 끌 것 같지도 않은데 로미오와 줄리엣같은 어쩔 수 없는 환경을 배경으로 한 드라마들은 아직도 많다. 그들은 자의에 의해서가 아니라 주변에 의해서 서로를 미워하거나 적대시하게 된다. 사랑에 빠지는 것은 정말 운명이라고 스스로 믿어버리는, 그런 변형된 작품들은 여전히 인기 아이템이다.
아예 이 애니메이션의 슬로건은 캐퓨럿가와 몬테규가의 문장을 걸고 시작한다. 이팔청춘 팔팔한 나이, 열여섯살에 사랑에 빠진, 캐퓨럿가 줄리엣과 몬테규가 로미오의 사랑은 처음부터 비극이라는 것. 숨길 것도 없는 사실이기에. 그럼 올리비아 핫세가 나와서 10의 순수한 줄리엣을 연기할 때와 이 애니메이션은 어떻게 달라진걸까?
첫째, 배경이 중세의 도시에서 시대를 알 수 없는 세계로 바뀌어 버렸다. 도시의 이름도 천공도시 네오 베로나이다. 천공도시의 이미지는 중세의 유럽과 얼핏 비슷해 보이고 수도원이라던지 성이라던지 건물의 모습은 같이 보이지만, 여긴 천마를 통해 이동이 가능한 천공도시이다. 그 천동도시가 이야기의 무대이다.
둘째, 두 가문 사이의 원한이 좀 더 극단적이 됐다. 원작에서는 두 가문이 사이가 나쁜 이유를 거의 기억할 수도 없을 정도였는데(사이가 나쁜 역사가 오래 되서라고 할까) Romeo x Juliet에서는 몬태규가의 로미오의 아버지에 의해 캐퓨럿가는 완전히 초토화됐다. 완벽한 악마로 등극하신거다. 현 베로나 대공인 로미오의 아버지는 네오 베로나를 잘 다스리던 줄리엣의 아버지와 어머니, 그리고 모든 가신들을 모두 죽여버린다. 그것도 모자라 살아남은 줄리엣을 죽이기 위해 마녀 사냥도 서슴치 않는다. 이 대립구조가 어쩌면 이 애니의 매력일지도 모르겠다.
실제 사람들이 표현하기 어려운 분위기. 예를 들어 천마를 타고 하늘을 나른다던지 공중에 떠있는 아름다운 성이라던지(물론 그래픽으로 합성은 가능하겠지만 현실적으로 보이진 않을 것이다) 거대하고 신비로운 생명이라던지. 그런 것을 표현하기에 애니메이션 만큼 좋은 수단은 없다. 물론 실제의 사랑이야기라면 사람의 얼굴로 최대한 아름답게 표현하는 것이 가장 아름답겠지만 말이다.
로미오와 줄리엣이라는 소설을 영화로 옮긴 장면에서 팬들이 가장 많이 기억해내는 장면은 보통, 두 사람이 처음 만나 눈에 불꽃이 튀는 장면과(디카프리오가 연출한, Kissing you라는 데자레의 뮤직비디오는 정말 감동적이다) 창문가에 선 줄리엣이 혼잣말을 하면 로미오가 나서서 댓구하는 장면이라고 한다. 역시 멋진 사랑의 장면들이고 영화 속에서도 잘 표현된 부분들 중 하나이다.
그러나 Romeo x Juliet 이라는 이 애니메이션에서도 그 사랑의 장면을 재현할 필요가 있었는지는 의문이다. 제작자로서는 '오 로미와 당신의 이름은 왜 로미오인가요?' 라는 명대사를 포기하고 싶지 않겠지만, 물론 사랑에 빠진 어린 연인들이 자신의 성격이 변하는 것 쯤이야 다반사라고 하지만 목숨이 위험한 줄리엣이 자신의 타고난 성격을 모두 버려가면서 수줍게 사랑을 고백하고 순진하게 행동하는 장면이 부적절하지는 않을까?
리메이크라는 이름을 달았으니 한 장면쯤은 그대로 묘사하고 싶은 욕심이 있었겠지만 순진하고 청순한, 그리고 수줍은, 원작 그대로의 두 사람의 사랑은 전체적인 판타지 액션으로서의 애니메이션 흐름을 상당히 거스르고 있다. 캐릭터의 성격을 지나치게 정형화할 필요는 없지 않았을까?
우리 나라의 드라마 제작사가 10, 20년 전에 비해서는 다양해졌지만, 개인적인 짐작으로 아직 그 규모나 숫자가 일본의 대표 애니메이션 제작사의 숫자 보다는 적지 않을까 싶다(애니메이션 제작사의 숫자와 자본 투입은 비교 대상이 이미 아닐 것이다). 한류 열풍으로 어제 종영된, 우리 나라 모 드라마가 일본에 비싸게 팔릴 것이라고 짐작들 하지만, 일본은 이미 드라마와 애니메이션 제작사들이 넘치는 관계로 이미 한바탕 인기 전쟁을 치룬 곳이고(그것도 수십년간) 그들의 경쟁은 이미 포화 상태이다.
애니메이션의 역사를 정확히 모르는, 일본에 살지 않는 일개 팬 조차도 알고 있는 그 제작사들의 이름. GONZO, Sunrise, GAINAX, 프로덕션 I.G, BONES, 닛폰 애니메이션, 스튜디오 지브리, 도에이 등등. 유명한 대표 애니들을 하나 이상씩 가지고 있는 그들은 영문이름에서도 알 수 있듯 이미 세계를 장악하고 세계를 대상으로 활동 중인 회사들이다. 애니 제작이 질적으로 우수함은 물론이고 그 독특함과 아이디어 역시 회사 마다 다르다.
Romeo x Juliet는 고전의 리메이크 방식은 훌륭했고, 아이템 선택도 탁월했다. 카레이도 스타나 간츠, 청의 6호, 최종병기 그녀, 바질리스크, 크루노 크루세이드, 풀 메탈 패닉 등으로 유명한 GONZO의 작품 스타일이 잘 배여나온 애니였으나 많은 아쉬움도 남는다. GONZO 스타일로 완성된 작품이라고 하기엔 아직 부족한 것이 아닐까?
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DAKER THAN BLACK - 검은 계약자
이 애니 자체의 설정이 복잡하거나 꼬인 부분은 전혀 없지만 어쩐지 분명치 않고 알 수 없는 분위기로 인해 그런 오해를 많이 받는다. 설정 자체가 미스터리의 연속인 건 사실이지만, 이 애니는 적당이 성인 취향이고 적당히 '분위기 있는(속어로 간지나는)' 감각을 묘사하고 있다.
고전적인 용어로 '도시의 사냥꾼'같은 분위기로 도쿄를 누비면서 친분을 나누고, 계약자들을 처치하는 헤이의 캐릭터가 몹시 매력적이다. 등장인물은 에피소드 마다 다르기 때문에 등장인물 자체가 스포일러가 되는 사람도 있다. 주인공과 세계를 둘러싼 미스터리같은 건 애니를 즐기기 위한 일종의 덤이라고 보면 된다. 잘 알다시피 이 애니의 음악담당은 칸노 요코이다. 역시 오프닝을 비롯한 배경음악은 끝내주게(?) 멋지다.
DARKER THAN BLACK - 黑の契約者 - 2번째 오프닝
覺醒ヒロイズム - THE HERO WITHOUT A NAME - AN CAFE (각성히로이즘 - 이름없는 영웅)
black, dark, 黑, 어두움을 뜻하는 단어들이 이 애니메이션에서 자주 사용되는 까닭은 주인공의 별명이 '검은 계약자'이기 때문이다. 영문 제목은 Darker than Black, 말 그대로 '검은 것 보다도 더 어두운' 사람에 관한 이야기이다. 그런데 이 애니를 보고 난 심정으론 검다, 어둡다 이 말의 뉘앙스를 모두 합쳐도 이 주인공을 설명하긴 힘들다. 단지 어둡고 검다고 하기에는 꽤 따뜻하고 괜찮은, 그리고 사연많은 인간으로 묘사되고 있기 때문이다.
이 애니메이션은 새벽시간대에 방영되던 19+ 등급의 성인 애니메이션인데 다루는 내용이 선정적이라서가 아니라 폭력적이거나 사람을 해치는 내용을 담고 있기 때문이다. '흑의 계약자'라는 닉네임을 가진 주인공 헤이(黑)는 리쉔순이라는 중국인 유학생 신분으로 위장하고 살지만, 사실 다른 계약자들을 처치하고 다니는, 정체모를 조직 소속의 검은 계약자이다.
계약자들은 초능력자로서 별에 의해 그 움직임이 측정되고(계약자의 탄생을 알 수 있는 건 천문대이다), 사망했을 경우 별도 사라진다. 어느날 갑자기 나타난 도쿄 게이트와도 관련이 있는 존재들이지만 정부는 계약자의 존재를 부정하고 그들과 만난 사람들의 기억도 지워버린다. 한마디로 존재 자체가 미스터리이다.
초능력을 사용하는 계약자는 보통 댓가를 치뤄야하고, 그 댓가로 인해 고통받기 일수이지만(모라토리엄이나 돌은 제외), 헤이의 댓가가 무엇인지는 밝혀진 바가 없다. 개인적인 사연들이 많은 주인공이다. 계약자들이 일반적으로 무자비하고 인정이 없는 것과는 달리 임무는 착실히 수행하지만 인간적일 때가 많다.
평소에는 인심좋고 사람좋은 젊은이로 활동하며 바보같이 상당한 양의 음식을 먹어치우곤 한다. 또, 매 에피소드 마다 다르게 출연하는 여주인공들과 알듯 말듯한 분위기를 풍기며 체인징 파트너를 해나간다고 할까? 사람을 사로잡는 수단이 좋은 주인공이다. 싸움을 하러 나갈땐 검은 코트와 가면을 착용한다.
인, 성우는 후쿠엔 미사토(福圓美里). 인은 대개의 경우 대사가 별로 없고 표정의 변화도 없는 편이다. 자주 가만히 앉아있기만 하는 캐릭터. 물에 발을 넣고 계약자들이나 임무 대상 표적들의 움직임을 살펴보기도 한다(물이 없으면 어디에 있는 지 알 수 없다). 예쁜 얼굴과는 달리 동요가 없어서 궁금증을 자아내는 캐릭터. 인이 말을 하지 않는 이유는 인 역시 다른 종류의 계약자이기 떄문이다.
Doll(인형)이라는 종류의 계약자는 감정 표현도 없고 반응이 없다. 팀의 프로그램이 입력한 대로 행동한다. 지시받은대로 관측령을 보내거나 영매 노릇을 한다. 헤이와 같이 속한 팀의 서포트 역. 주로 정보를 수집하거나 정보를 받는다. 다소 복잡한, 인의 경우도 돌이 되기 전의 사연이 몹시 궁금한 캐릭터.
마오, 성우는 사와키 이쿠야(澤木 郁也). 초반 등장엔 정체 자체가 스포일러이다. 헤이가 이룬 팀의 정보수집 담당으로 처치할 당사자들을 고양이 형태로 감시하기도 하고 명령을 전달하기도 한다. 원래 인간이었고 계약자였지만 지금의 고양이 모습이 되었다. 동물에게 자신의 혼을 옮겨가는 능력이 있으나 원래의 몸을 상실한 관계로 사람으로 돌아오지 못한다. 뇌의 용량이 부족해서 가끔 네트워크에서 정보를 받아줘야 한다. 사람이었을 때의 정체가 몹시 궁금한 고양이.
외모가 검은 고양이인 까닭으로 길고양이가 당하는 엉뚱한 시달림을 자주 당하고 고양이 밥도 가끔 먹어줘야 한다. 헤이가 살고 있는 집의 할머니와는 철천지 원수 사이이다. 고양이로서 벌이는 에피소드가 코믹함의 요소. 의젓한 목소리와는 달리 몹시 귀여운 캐릭터이다.
키리하라 미사키. 성우는 미즈키 나나(水樹奈). 공안국 외사 4과의 형사이며 유능한 엘리트로서
계약자 관련 사건들을 담당하고 있다. 헤이가 쫓는 계약자들이나 헤이를 쫓는 형사. 책임감이나 정의감이 몹시 강한 타입의 여성이지만 실제 인간관계에서는 맹한 구석이 있어서 잘 속아넘어가기도 한다.
계약자들의 살인이나 범죄를 뒤쫓고 있지만 뒤를 쫓으면 쫓을 수록 계약자의 사건은 미스터리할 뿐이다. 계약자의 움직임을 감시하는 천문대(계약자들의 탄생과 능력을 사용하는 지의 여부를 천문대를 통해 알 수 있다)에서 관측령으로 조사하게 한 뒤 그 뒤를 따라다닌다. 검은 사신이라는 별명을 가진, 헤이의 계약자번호(별자리이기도 함)인 BK-201을 가장 궁금해하지만 가끔 부딪히는 이쉔순이 BJ=201이라는 생각은 하지 못한다.
노벰버. 성우는 이노우에
카즈히코(井上和彦). 영국 비밀 정보부 MI6의 일원이고 헤이와 헤이 주변인물들을 뒤쫓는 역할이다. 그가 어떤
존재인지에 대한 정보는 시청전까지 알지 않는 것이 좋다. 은근히 코믹하고 유쾌한 남자이지만 목표물에게는 무섭게 행동한다. 상대방이 흡연한다는
사실을 몹시 싫어한다.
도쿄 내에는 사람이 가까이 갈 수 없는 도쿄 게이트가 있고 그 안에는 신비스러운 지역이 있는데 그 게이트와 관련해서 MI6라던지 공안과, 헤이가 소속한 정체불명의 조직들이 암암리에 활동을 벌인다. 영국측에서 왔다고 하는 노벰버11 역시 그 미스터리를 파헤치는데 무관하지 않다. 노벰버 역시 다른 사람들과 팀을 이루어 활동한다.
이미지 출처 :
http://darker.cocolog-nifty.com/ (흑의 계약자
공식 블로그)
http://www.d-black.net/ (흑의 계약자 공식
웹사이트)
http://animerepublic.wordpress.com/2007/05/06/darker-than-black/
http://www.flickr.com/photos/83296706@N00/1429836531/
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Taken - 스필버그의 끝나지 않은 꿈
우주인, 외계인, 또는 V라는 드라마에서 사용하고 있는 방문자들이라는 표현까지. 지구인들이 만나는 지구 밖에서 태어난 존재들(ET:The Extra-Terrestrial)에 대한 끊임없는 호기심과 의문들. UFO라는 진부한 표현이 이젠 절대 낯설지 않은 지구인들은 수없이 많은 SF시리즈와 외계인에 대한 이야기를 창작하는 것으로도 모자라 영화와 애니메이션 드라마들을 만들어냈으며 그 선두에 선 사람들 중 하나가 그 유명한 스티븐 스필버그(Steven Spielberg)이다.
큰 눈에 톡 튀어나온 배, 그리고 초능력을 가진 외계인이 빛나는 우주선을 타고 우주로 돌아간다는 내용의 영화, ET를 만든 감독 스티븐 스필버그는 ET라는 영화로 세계적인 성공을 거두고(당시 80년대 초반의 우리 나라 실정을 생각하면 84년 개봉한 ET의 흥행 성공은 가히 기록적이다) SF 영화 쪽에서 빼놓을 수 없는 인물이 되었다.(물론 쉰들러리스트라던지, 라이언 일병 구하기, 밴드오브 브라더스 등으로 전쟁영화에서도 빠질 수 없는 인물이다. 말 그대로 천재감독 비슷한 인물 아닐까?)
제목으로 사용된 'TAKEN'이란 단어는 잘 알다시피 Take라는 동사의 과거분사이고 take라는 단어 만큼이나 많은 뜻을 가지고 있다. 연인들 사이에서 '임자있다'는 뜻으로 씌이기도 한다는 것쯤은 누구나 다 알테고, 납치나 감금 또는 어떤 대상에 매료되 버리는 것까지 폭넓게 의미할 수 있는 단어이다. 극 중의 분위기로 인해 한국어로 가장 적절한 해석은 '납치'에 가깝다고 생각이 되지만, 외계인들이나 미지의 존재에 푹 빠져버린 그들에게 인생을 빼앗기고 저당잡힌 사람들의 이야기라는 점에서는 take라는 동사의 원래 의미를 생각해 보게 된다. 납치 만을 뜻하고 싶었다고 하기엔, 선택할 수 있는 단어의 폭이 넓지 않았을까?
10개의 에피소드 마다 각각 다른 10명의 감독, 그것도 SF드라마 시리즈에서는 뺴놓을 수 없는 드라마인 배틀스타 갈락티카나 파이어플라이들을 제작한 경력이 있는 유명 감독들 10명을 지휘하여, 스티븐 스필버그라는 제작자가 만든 드라마가 이 Taken이다.
외계인은 과연 어떤 존재일까? 그리고 지구인들과 어떤 관련이 있을까? 그 외계인에 대한 상상 속의 모습을 ET는 잘 보여주고 있고(제목 조차 지구 밖의 생명체라는 독특한 제목) 솔직히, ET의 감독, 스필버그의 아이디어가 독특하고 상업적이었다는 점에는 동의하지만 외계인의 외모에 대한 ET 속의 아이디어가 독창적이었다고 보는 데는 무리가 있다.
ET 에서 묘사한 외계인은 외계인 이야기에 정통한 사람들, UFO를 믿는 사람들이라고 분류되는 많은 세계인들이 주목했던 1947년의 로스웰 사건과 그 비디오에서 묘사한 외계인의 모습을 닮아 있기 때문이다. 눈동자 조차 보이지 않는 커다란 눈, 그리고 툭 튀어나온 배에 작은 몸. 그 비디오의 진위 여부는 처치하고서라도 그 모습은 정보를 접한 사람들은 누구나 알고 있는 내용이었다. (그 로스웰 마을을 소재로 2001년까지 장기 연재된 드라마까지 있다 Roswell.)물론 로스웰 사건 자체는 그 때 찍힌 것으로 추정되는 그 비디오가 전부가 아니다. 비행선이 추락했고 마을 농부, 미 육군 또는 주변 사람들이 비행선의 물체를 습득했다는 등의 증언이 여러건 언론에 발표되곤 했으나, 미군은 이를 공식적으로 부인했고, 사람들은 미군이 (우주선으로 추정되는) 그 비행물체를 숨겼다고 믿었다. 최근엔 개발 중인 스텔스기가 추락했던 걸 숨긴거라고 발표했고 비디오도 조작이라고 (누군가) 발표했다고 한다. 어떤 말이 진실인지는 물론 알 길이 없다. 중요한 건 그것이 아니니까.
Taken이라는 드라마 속에서 잠시 기록한 대로 사람들이 비슷비슷한 외계인과의 조우 기억을 가지고, 비슷비슷한 우주선의 모습을 묘사하는 까닭은 남들의 이야기를 읽고 상상한 까닭이기도 하고 존재를 믿고 싶은 마음 때문이라고 하지만, 단지 그렇다고만 하기엔 너무 수상한 이 이야기들을 대상으로 이미 다수의 작품들이 발표되었다. 스필버그는 그 미스터리한 스토리들을 기초로 지구인과 친구가 되는 E.T를 생각해냈던 것이다. 그리고 Taken에서 그 상상을 다시 차곡차곡 풀어내고 있다.
우리가 상상하던 UFO의 모습을 구체적으로 볼 수 있다는 점도 스포일러에 해당하겠지만 이 드라마의 매력 중 하나이고, 40-50년 속 긴 세월을 연기하는 배우들이 자연스럽다는 점도 탁월한 점 중 하나이다. 초반의 지루함을 넘기고 나면 매우 흥미진진한 SF 드라마가 될 것이다(물론 한편의 길이다 85분이라는 점도 굉장하지만).
이 길고 긴 드라마의 전체 이야기를 풀어가는 열쇠는 다코타 패닝에게 있다. 위에서 설명했듯 다소 지루한 초반부의 에피소드는 2차 세계대전에 참전한 Russell Keys의 망가진 인생, Sally Clarke의 기묘한 체험과 외도, 수단과 방법을 가리지 않고 로스웰 사건의 책임자가 되는 Owen Crawford의 이야기들을 그리고 있다. 외계인과 만나서 자신의 모든 것을 잃는 사람들, 외계인으로 인해 자신의 이익을 추구하는 사람들의 이야기를 50년에 걸쳐 그려나가는 이 이야기는 그래서 너무 많은 이야기를 담고 있다고 생각한다.
드라마의 스토리 흐름을 보여주는 가족들 간의 관계도 자체가 스포일러가 되겠지만 굳이 보고 싶다면 말리지 않는다. 등장인물 전체의 가계도 보기설정
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사라 코너 연대기 - Terminator:The Sarah Connor Chronicles
'사라 코너 연대기'라는 이 드라마를 시청하면서 지인들끼리, 우스개소리로 나눈 이야기이다. 정치권에 진출한 배우 아놀드 슈왈츠제네거는 꽤 많은 영화에 출연했지만, 아무래도 Terminator 세 개 시리즈에서 열연한, 기계인간 역이 세계적으로 가장 유명할 듯 하다. 무슨 일이 있어도 존 코너와 사라 코너 모자를 끝장내고 돌아가리라는 버전으로 열연한 적도 있고, 무슨 일이 있어도 사라 코너와 존 코너를 지키겠다는 역으로 출연한 적도 있다. 어쨌든 그는 더 이상 말이 필요없는 기계인간이었다.
사라 코너 연대기에는 그 아놀드의 기계인간 대신 날씬하고 어리고 영민한 여자아이 기계인간(서머 글로우)이 등장한다. 사라 코너와 존 코너 모자를 지키는 그녀가 상대할 기계인간은 아놀드는 아니지만(개인적으로 그들을 아놀드 짝퉁이라고 부른다) 그만큼 덩치가 크고 무지막지한 로봇 모델이다. 그리고 존코너는 아직 질질 짜는 나이의 15살 어린 아이이고, 그녀의 어머니는 사랑이나 삶을 포기하기엔, 너무나 젊은 33살의 미혼모이다.
정치권으로 진출한 출연자가 드라마에 틀별출연하는 일이 발생할 지 하지 않을 지 글쎄 그 부분이야 장담할 수 없지만(아마 룰에 의하면 절대 불가능하리라 생각한다) 사라 코너와 존 코너 모자의 생사를 두고, 기계인간들이 전투를 벌이는 드라마는 내년부터 방영될 예정이다. Terminator:The Sarah Connor Chronicles. 아놀드는 출연하지 않고, 사라 코너와 존 코너의 배역도 물론 바뀌었다. 1947년생으로 우리나라 나이론 환갑인 아놀드씨가 이제 모든 터미네이터 시리즈에 출연하는 기록을 세우지 못하게 됐다는 점이 아쉽다.(그 나이엔 정치에 매달리는 게 정상일 지도)
1984년에 최초로 제작된 'The Terminator' 시리즈는 1991년에 'Terminator 2: Judgment Day'라는 제목으로 제작된 적이 있고, 1996년에는 'T2 3-D: Battle Across Time'라는 제목으로 재탄생했다. 그리고 여성형 터미네이터가 등장한 2003년의 'Terminator 3: Rise of the Machines'을 마지막으로 그 시리즈의 잠정적인 완결을 선언한 셈이다.(그 다음 버전이 제작될 수도 있다는 이야기가 있었지만, 이미 전쟁은 발발한 다음이니 사라 코너는 등장하지 않고, 존 코너도 확실히 변신해버린, 전혀 다른 스토리가 될 듯 하다).
제임스 카메론이라는 유명 감독이 각본을 만들고 감독한 터미네이터 시리즈는 지금까지 총 4편이 제작된 것으로 기억한다. 23년이라는 시간의 차이가 있으니 상황도 많이 달라졌다. 사실 전자주민증이나 전자팔찌가 도입된다는 2007년에 신분증도 없이 무조건 다 부수고 도망다니고, 숨어다니는 모자에 관한 이야기가 가능할 지 나도 의문이다.
아놀드의 대표작으로 각인된 만큼 나머지 출연진들의 이야기도 각양각색이다.
꽤 괜찮은 캐릭터였던 시리즈 1의 마이클 빈(존 코너의 부하이자 존 코너의 아버지)은 그 뒤로 유명한 출연작이 없는 편이고, 당시 18세의 하이틴 역, 존 코너의 엄마 역을 맡았던 린다 해밀턴은 미인이었지만(성숙한 외모로 보아18살은 무리라고 생각되지만 드라마 속 1999년의 사라 코너의 나이가 33세로 설정되어 있다. 그러니 18살으로 계산된다) 그 근육질 이미지를 벗어나기 힘들었다. 1991년판 이후 여전사로 활약한 뒤에는 완전히 전사형 이미지로 굳어진 듯 하다. 당시 전세계 팬들의 주목을 받았던 에드워드 펄롱은 갑작스런 성공의 뒷 여파로 마약 중독이나 갖은 시련에 시달렸지만 최근 종종 드라마에 출연 중이라고 한다. 2003년 시리즈에 클레어 데인즈라는 미래의 부인과 함께 출연한 존 코너는 이름도 기억나지 않는다.
발상이나 모티브 자체가 아주 기발한, 이 모든 시리즈는 당연히 연계가 되어 있는데, 첫 시리즈에서 존 코너의 탄생과 터미네이터의 존재를 알렸다면, 2번째와 3번째 시리즈에서는 엄마가 여전사가 되어야했고, 같은 편 터미네이터도 등장했다(개인적으로는 이 시리즈가 가장 잘 만들어졌다고 생각한다). 기억이 맞다면 이 시리즈에서 스카이넷의 원인이 되는 과학자 한명이 죽고, 그 시스템이 파괴되었을 것이다. 마지막 시리즈인 4번째 시리즈에서는 사라 코너는 죽은 것으로 처리되고 도망다니기 위해 거의 부랑자급의 인생을 살게된 빈약한 존 코너가 핵전쟁을 목격하고 같은 팀을 모으게 된다.
사라 코너 연대기는 이 2, 3번째 시리즈 이후 시기를 대상으로 만들어진 드라마이다. 그래서 아놀드 짝퉁 모양새의 기계인간들이 2번째 3번째 시리즈에서처럼 이 모자를 죽이기 위해 나타난다. 영화 상의 설정에 의해서 1999년, 존 코너는 아직 15살로 학교에 다닐 나이이고, 사라 코너는 33살이라 애인도 사귀곤 하는 나이이다. 애인을 버리고 모든 걸 버리고 도망다니는 삶을 살고 있는 점은 마찬가지이다.
그러나 보다 드라마의 운영을 쉽게 하기 위해서였는지 드라마 상의 설정은 조금 편리하게 바뀔 예정이다. 터미네이터들과의 전쟁 보다는 예민한 그들의 삶과 그들의 뒤를 쫓는 연인들, 경찰들, 비밀 기관들 사이의 갈등이 주된 내용이 되지 않을까 하고 생각해본다.
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사라 코너 역을 맡은 배우, Lena Headey는 '300'이라는 영화에서 여왕 역을 맡은 적이 있는 73년생의 미인이다. 강인하면서도 개인적인 아픔을 지닌, 그리고 기계인간에게 '아직은 내 아들은 내가 지킨다'라고 이야기하는 절박함을 잘 표현하고 있다.
그리고 존 코너역의 Thomas Dekker는 1987년생으로 15살 아이의 역을 하고 있는데 에드워드 펄롱이 다시 어려진듯 몹시 귀여운 외모를 지닌 연약한 하이틴 역에 어울린다. 그 모자를 지켜주고 돌봐주는 기계인간으로 출연할, Summer Glau가 상대적으로 지나치게 동안이다. 존 코너를 죽이려는 기계인간을 거칠게 차로 치고, '살고 싶으면 나를 따라오라'고 무표정하게 말하는 서머 글로우는 파이어플라이 만큼이나 천재적이고 특이한 역할을 하게 된다. 여전히 자주 벗고, 코믹한 신이 많다.
그리고 알 수 없는 비밀을 가진, 그들의 뒤를 쫓는 FBI의 요원 James Ellison 역의 Richard T. Jones 역시 같은 출연진으로 빠지지 않고 합류할 예정이라고 한다.
아들의 생명을 지키기 위하여, 그리고 미래의 원흉이 될 스카이넷의 비밀을 파헤치고 파괴하기 위하여 엉뚱하고 미스터리한 모험을 계속하게 될 예정이다. 방영 예정일은 수정되어 2008년 1월 14일이라고 한다.
( 원래 이 드라마는 아직 정식 방영 전이지만 유출본이 벌써 유포되어 1편의 파일럿을 관심있는 팬들은 모두 시청한 상태이다. 그 곳의 관행을 잘은 모르지만 투자 여부를 결정하는 몇단계에서 아이디어 만으로 투자를 결정하는 시기가 있고, 파일럿을 제작해서 투자를 결정하는 시기가 있고 이미 투자가 결정된 상태에서도 인기를 끌기 위해 여러 미끼를 뿌리는 경우도 있다고 한다. 대개의 인기 드라마들은 파일롯 방영 이전에 이미 유출본이 방영되서 인기를 끌거나 관심을 모으는 경우가 많다 - 즉 투자를 안할 수가 없게 만든다는 거다. 유출본은 고의로 유출되는 경우가 많다는 의견이 대세이다. )
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초콜릿천국 - 윌리 웡카와 초콜릿 공장
같은 소설을 원작으로 둔, 두 영화를 비교해보면 꼭 그런 것 같지는 않습니다. 기술적으로는, 또는 시각적으로는 현대에 만들어진 것이 훨씬 낫지만 당시의 시대적 배경과 인간의 꿈을 건드리는 능력은 과거의 영화를 따라갈 수 없는 모양입니다. (물론 자본의 탓인지 세월의 탓인지 '찰리와 초콜릿 공장'이라는 한국어 제목은 후대에 만들어진 영화가 차지했군요. 유명세 탓이겠죠)
Roald Dahl(로알드 달)의 원작 소설 '찰리와 초콜릿 공장(Charlie and the Chocolate Factory, 1964)'은 두 번 영화로 만들어졌습니다. 1971년에 만들어진 'Willy Wonka & the Chocolate Factory (한국 DVD명 : 초콜릿 천국)'와 2005년에 그 유명한 팀버튼과 조니뎁의 연합으로 만들어진 'Charlie and the Chocolate Factory (한국 : 찰리와 초콜릿 공장)'으로 말입니다.
로알드 달이 출간한 동화들은 맛을 잘 표현하기로 유명한데 이 찰리와 초콜릿 공장의 후속작으로 '찰리와 거대한 유리 엘리베이터(Charlie and the Great Glass Elevator, 1973)'이란 동화도 출간한 적이 있습니다. 초콜릿 공장 시리즈에서 나왔던 어디로든 갈 수 있는 유리 엘리베이터를 따로 꺼내서 소설로 만든 거죠. 그 이외에도 '그렘린' 이라던지 '제임스와 큰 복숭아나무' 등의 동화와 소설, 단편집을 남겼습니다.
2005년에 만들어진, 젊어진 윌리 웡카, 조니 뎁 주연의 Charlie and the Chocolate Factory과 1971년에 만들어진, 진와일더 주연의 Willy Wonka & the Chocolate Factory는 여러 면에서 다릅니다. 오히려 원작 동화를 그대로 영화로 옮겨놓은 쪽은 조니뎁 주연의 최신 버전이 아닌가 하는데, 그것은 71년 판에서는 다루지 않고 있는 윌리 웡카의 치과의사 아버지 이야기를 꺼내고 있기 때문입니다. 왜 초콜릿 공장을 만들게 됐고, 어째서 아무도 들이지 않고 공장 안에서 만 지내게 된 것인지를 71년판의 경우 충분히 설명하지 않고 있습니다.
71년판에는 초콜릿이나 과자 자체가 꿈이고 환상이고 소원이 될 수 있지만, 현대버전에서 초콜릿이 꿈이란 사실을 설명하기 힘들었던 모양입니다. 치과 의사 아버지가 단것을 못 먹게 했기 때문에 그 반발로 초콜릿 회사를 차리게 된 윌리 웡카는 초콜릿 자체 보다는 그 금지된 것들의 상징을 더 강조하고 있는 셈이죠. 어린아이들의 꿈을 모두 방해할 수는 없다는 메시지를 보내고 싶었던 것 같습니다. 영원한 개구장이 조니뎁에게 어울리는 설정입니다.
다만 꿈과 환상의 상징인 과자와 초콜릿을 잔뜩 그려놓고 노래를 부르면서 부드럽게 춤을 추는 뮤지컬로 만들었죠. 지금도 그 초콜릿과 과자, 캔디들의 환상이 그리운 미국인들이 많은 까닭인지 'Sicko'라는 다큐 무비를 만든 마이클 무어 감독은 1971년판에서 Charlie Bucket 역을 맡았던 Peter Ostrum의 노래를 사용했다고 하는군요. 단것에 대한 환상을 심어놓은 영화의 주범으로 찍힌 모양입니다. 뮤지컬 영화인 탓에 이 영화의 OST는 아직도 구매가 가능하다고 합니다. 주연 배우들의 춤과 노래는 몹시 수준급입니다(진와일더와 베루카 역의 여자아이 말고는 현재 배우생활을 하는 사람은 없습니다).
2005년 판의 찰리도 몹시 가난합니다. 71년판 영화에는 없던 아빠가 생긴 까닭으로 살림 수준은 좀 더 나아진 것 같긴 한데, 찰리의 가난이라는 모습은 어쩐지 모르게 팀버튼 감독의 심술탓인지 그로테스크해보이기도 합니다. 가난의 상징인 집이 좀 기울어져 있죠. 말 그대로 찢어지게 가난합니다. 그리고 하루 종일 수다 떠는 거 말고는 일어나지도 못하는 친할아버지 할머니 부부와 외할아버지 할머니 부부 넷이 침대를 차지하고 있는 건 마찬가지군요.
그리고 아이에게 쓸데없는 꿈을 심어주고 싶지 않았던 71년판의 엄마와는 달리 뭔가 모르게 2005년판의 찰리 부모님은 긍정적인 모습도 보여줍니다. 자주 웃을 일이 없고 돈을 벌기 위해 고생하는, 71년판의 찰리는 참 슬픈 모델이죠. 박스채로 또는 아버지 회사의 전직원이 매달려서 황금티켓을 갖기 위해 노력하는 다른 아이들과는 달리 단 두 개의 초콜릿을 뜯어봤다고 이야기하고 선생님에게 창피를 당하기도 합니다.
지금은 '컴퓨터'나 '핸드폰'같은 고가의 기기로 대체되겠지만,
돈많은 아이들 말고는 누릴 수 없었던 사치, 초콜릿과 사탕 그리고 손으로 만든 과자들.
그 풍요와 꿈의 상징 앞에서 아이는 항상 무력해지고 기가 죽습니다. 이런 풍경은 현대 버전의 찰리에게는 많이 무색해졌지만(그러니까 요즘 애들 말로 궁상은 떨지 않지만), 꿈을 돈으로 얻을 수 있는 풍경을 보아온 사람들에게는, 절대 외면하기는 힘든 모습들이죠.
71년판의 뮤지컬에서는 움파움파는 실제로 키가 작은 사람들을 분장시켰기 때문에 모두 얼굴이 다르죠. 그러나 2005년판에는 당당히 그래픽으로 합성을 합니다. 모두 똑같은 얼굴로 춤을 추고 노래합니다. 그리고 71년판에서 이용한 특수효과란 것은 별다른 것이 없기 때문에, 상상력을 표현하는 방법에도 한계가 분명합니다. 그러나 맘껏 먹을 수 없었던, 초콜릿 과자를 잔뜩 보여준 것 만으로도 당시의 아이들은 꿈에 부풀었을지 모르겠습니다. 약간 무시무시한 선명한 푸른색으로 장식된, 조니뎁이 출연한 영화에서는 대신 멋지게 탄생한 유리 엘리베이터나 기계들을 보여주고 있군요. 아무래도 현대에서 표현할 수 있는 꿈이란 건 조금 차갑습니다.
몸이 아프고 피곤할 때는 희한하게 단것이 먹고 싶어집니다. 산에서 지쳤을 때 권하는 음식 중 하나도 사탕이나 초콜릿이고 피곤에 지친 사람들에게 피로 회복용으로 권하는 음식 중 하나도 초콜릿입니다. 저는 요즘도 지친 날에는 '초콜릿 천국' 속에서 보았던 판대기 초콜릿의 꿈을 꾸곤 합니다. 제목도 모르고 어린 시절 정신없이 시청했던 그 영화는 아무래도 마음껏 먹고 싶은 과자나 간식거리의 상징이었습니다. 윌리 웡카가 맘대로 먹어도 된다고 하던 그 판대기 초콜릿들이 지금 나이가 되서까지 꿈에 등장할 줄은 몰랐는데, 영화의 영향력이란 재밌습니다.
지금은 싸구려 '단것'들이 흔하고 천하게 여기지는 시대라서 달고 많이 먹을 수 있는 초콜릿은 더 이상 로망의 대상은 아닐 듯 합니다. 물론 가난한 가족과 부자인 가족 간의 경제적인 차이는 여전하다고 할 수 있지만 천원짜리 초콜릿 하나 정도는 그래도 사먹을 수 있는, 공산품이 흔한 사회가 되었고 상대적으로 정서적인 문제가 경제적인 문제 보다 더 부각되는 사회이니 말입니다. 지금 아이들의 로망은 아무래도 기계류가 아닐까 생각해 봅니다.
그러나 세계적으로 유명한, 현대동화작가인 로알드 달(실제로 제 2차 세계대전에 참여했던 사람입니다)이 소설을 쓰던 그 시절. 전쟁과 가난에 시달리던 아이들이 흔하던 그 시절과 1971년판 '윌리 웡카와 초콜릿 공장'이라는 영화가 발표된 시절엔 가난하고 어려운 아이들이 흔했습니다. 전세계적으로 굵직한 판대기 초콜릿 하나를 꿈처럼 생각하던 아이들이 넘쳐나고 있었고, 단것이 먹고 싶어서 사탕을 파는 사탕가게를 동경하는 아이들이 많았죠.
그런 아이들에게 '초콜릿'이란 단어가 선물하는 꿈과 단맛은 절대 잊을 수 없는 소중한 기억이었을 겁니다. 마치 우리나라 기성세대들이 '눈깔사탕'이나 '단엿'을 그리워하듯, 초콜릿과 캔디라는 단어가 그 나라 기성 세대의 향수입니다.
아이들에게 어느 버전을 보여줄 것인가? 당연히 골라야 한다면 춤과 음악과 유머와 정이 살아 있는 못생긴 아저씨 버전의 윌리 웡카를 고르겠지만, '단것'을 먹지 말라고 배우고 자란 아이들이 기뻐할 것인지는 잘 모르겠군요. 아이들이 좀더 기본적이고 단순한 것을 바라보고 기뻐했으면 하고 바라게 됩니다.
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Battlestar Galactica:Razor - 시즌 4의 시작을 기다리며
우리야 남의 나라 드라마를 몰아서 한꺼번에 보는 입장이니, 이 드라마 저 드라마 골라볼 수도 있고(전 미국의 드라마를 다 시청할 수야 없는 노릇 아닌가) 쟝르도 골라서 시청이 가능하지만, 상대적으로 시청이 제한된 미국의 경우엔 1년이라는 기다림이 한국인 보다도 더 지루하고 답답하지 않을까 생각된다. 그래서 시즌 오픈하기 전, 팬서비스 차원에서 마련되는 것이 TV 무비 내지는 특별 에피소드이다. The Closer같은 경우는 크리스마스 시즌을 겨냥해 한 시즌을 마무리하는 용도로 1-2에피 정도를 제작하는 경우가 많다(올해도 제작 확정인 듯 하다).
Battlestar Galactica의 경우엔 웹상에서 진행되는 Webpisode나 지난 줄거리 같은 걸 내놓곤 했었는데 올해는 2시즌 12에피소드에서 사망한 케인 제독의 인기가 탁월했던 까닭으로(Battlestar Pegasus의 함장으로 빌리 아다마 함장 보다 높은 지위인 제독이었다. 페가수스 호는 리 아다마가 날려먹어서 더 이상 존재하지 않는다) Battlestar Pegasus를 주제로 한 TV 영화와 사일런의 숨겨진 무기 Razor를 주제로 한 7개의 Webpisode를 웹상에서 공개하기로 한 것이다. 8주 간에 걸친, 7개의 웹피소드와 Razor의 방송은 지난 11월 24일에 종료되었고 Battlestar Galactica는 앞으로 20여개의 에피소드로 이루어질 마지막 4시즌 만을 남겨두고 있다.
이 특별 편성된 티브이 영화인 Battlestar Galactica: Razor는 웹피소드 7편과 더불어 이미 사라진 페가수스호에서 일어나는 일들을 그리고 있는데 특이하게도 41년전의 1차 사일런 전쟁의 에피소드를 묘사하고 있다. 그 까닭에 1978 Battlestar Galactica 에서나 볼 수 있던 구형 레이더(사일런들의 전투기를 말한다), 구형 사일런 센츄리온(흔히 알고 있는 기계인간이다), 그리고 바이퍼(인류의 전함이 이용하는 전투기이다)들을 볼 수 있다.
2003년에 리메이크로 제작된 배틀스타 갈락티카는 1978년도에 제작된 아이템과 모티브를 그대로 가져오긴 했으나 몇가지 부분에서 변화를 주었다. 사일런을 파충류 인류가 만들었다는 부분을 인류가 개발한 기계가 모태였다던지 하는 것으로 바꾸고, 센츄리온들과 레이더, 그리고 모선의 형태를 모던한 모양으로 바꾸어 버렸다(레이더는 유기체와 결합된 학습 가능한 형태의 전투기가 됐고, 센츄리온들은 완전히 날렵해서 움직이기 편해진 기계인간이 됐다 모선 역시 유기체 사일런을 생산하고 생활하기 위해 형태가 날카로워졌다).
다만 배틀스타 갈락티카에서 사용하는 전투기 바이퍼는 몇가지 설정에 의해서 예전의 모습을 유지하고 있다. 2차 사일런 전쟁에서 Battlestar Galactica가 살아남을 수 있었던 까닭은 구형 전함이었던 까닭으로 예전의 모양을 유지한다는 설정이다.
Battlestar Galactica는 SF 드라마로서는 다소 어려운 주제를 가지고 있다. 12개의 행성에 자리를 잡고 풍요롭게 살던 인간은, 인간의 오만으로 기계를 발명했고, 그 기계들을 과신해서 기계들이 반란을 일으켰고, 그 반란으로 다수의 목숨을 잃었고, 그 40년 후에는 거의 모든 인류는 멸망하고 단지 5만의 인간 만이 살아남아 있을 지도 없을 지도 모르는 13번째 행성 지구를 찾아나간다.
그러나 인간적인 감정과 임신 기능 이외에는 모두 완벽한 사일런에 비해서 나약한 인간은 항상 사고(?)를 치고 서로를 의심하며 갈등하고 다툰다. 드라마는 과연 인간이 살아갈 가치는 있는걸까? 차라리 이대로 모두 멸종해 버리는 게 나은 건 아닐까? 하는 철학적 질문들을 끊임 없이 던져준다. 그리고 사일런과 인간 사이에서 태어난 아이 니키와 헤라의 존재를 통해 모든 인류를 대신한 신인류의 탄생을 암시하고 있기도 하다.
Battlestar Galactica : Razor에서는 이 본편의 이야기들이 직접적으로 다루어지지는 않는다. 특별 편성된 TV 무비 답게 본편에서 제대로 보여주지 못한, 케인제독의 에피소드를 확대해서 보여주고 있다. 그녀가 어떻게 다른 비행선들을 장악해서 페가수스에 통합시켰는지 또는 어떻게 Razor와 빌리 아마다가 관련이 있었는 지 같은 이야기들. 혹은 사일련의 비밀 같은 것들이 아주 조금씩 다루어진다.
특별한 이름이 없이 항상 넘버 식스라는 사일론 모델 넘버 내지는 카프리카 식스라는 이름으로 불리는 멋진 모델, Tricia Helfer 역시 이번에는 지나라는 이름으로 등장할 예정이다. 같은 얼굴을 가지고 있지만 등장할 때 마다 다른 캐릭터를 연기하는 그녀가 놀라울 따름이다. 본편의 주인공들이 등장하기는 하지만 주연은 Michelle Forbes(케인 제독)인 까닭에 그렇게 자주 얼굴을 볼 수는 없다. 드라마에서 봤던 길이 이상은 아닐 것이다.
빌리 아다마, 즉 아다마 제독의 젊은 시절 역할은 Nico Cortez라는 배우가 맡아서 열연하고 있는데 리 아다마 역의 제이미 바버와 매우 흡사한 외모를 지니고 있다.
예전에 예상했던 내용이 그대로 펼쳐지고 있는 건 확실할 터이고, 케인 제독의 숨은 사연 역시 팬들이라면 잘 알고 있는 사연일 수도 있다. 스핀오프처럼 시선을 달리했을 뿐. 다만 그 케인 제독의 이야기라는 것만으로도 충분히 매력적인 한편의 드라마 무비가 될 것이다.
4시즌 20에피소드로 종료 예정인 배갈(배틀스타 갈락티카의 애칭)의 건투를 빌어본다.
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Firefly - 거침없이 나르는 개똥벌레, 파이어 플라이
잘 알다시피 Firefly는 어딘가 수상한 손님들과 승무원들을 태우고 우주를 나르는 개똥벌레급 소형 우주선 'Serenity'의 이야기들이다. 나단 필리언을 비롯한 나머지 배우들은 미국 드라마에서도 잘 알려진 조연들이어서 이런 저런 드라마들에 출연 중이다. 캐나다 출신의 배우, Nathan Fillion은 2007년 위기의 주부들에서 Adam Mayfair이라는 역할로 6 에피소드에 출연했고, Drive나 Lost라는 드라마에도 출연했다. 아름다운 외모의 1969년생 배우 지나 토레스는 그 파워풀한 감각을 살려서 Standoff, Dirty Sexy Money, Alias, The Shield 등의 유명 드라마 출연진으로 최근까지 활약했고, 나머지 배우들도 그에 못지 않은 활발한 활약을 보여주고 있다.
나중에 따로 쓸 예정이지만, 사라코너 연대기라는 신작 미드의 파일럿이 발표되고 그 유출본과 광고 포스터들이 팬들을 끌어 당겼다. '사라코너 연대기(Terminator: The Sarah Connor Chronicles, 2008)'는 잘 알다시피 영화 터미네이터의 스핀오프 시리즈로서 지구인의 레지스탕스 활동을 위해 살아남아야 하는 지구인들의 지도자 '존 코너(John Connor)'의 어머니 사라 코너의 이야기이다. 터미네이터 시리즈 1, 2에서 인상적인 연기를 펼쳤던 Linda Hamilton을 대신해서 사라 코너 역을 맡은 배우는 Lena Headey라는 1973년생의 배우이다.
여기서 눈길을 끈 배우는 물론 그 사라코너 존 코너 모자가 아니다. 존 코너를 지키는 역할로 존 코너와 같은 학교를 다니고, 그 둘에게 위기가 닥치자 따라 오라고 명령하는 휴먼 형태의 터미네이터 'Cameron Phillips' 역할의 Summer Glau이다. 이 인상적이면서 선명한, 소녀같은 배우를 어떻게 잊는단 말인가? Firefly의 모든 비밀의 원인이 되는 River Tam 역할의 그녀이니 말이다. 춤추듯이 움직여서 적들을 물리치는 날렵하고 천재적인 캐릭터의 리버는 아직도 많은 팬들의 기억 속에 남아 있다.
터미네이터 영화 시리즈의 터미네이터들은 '아놀드 슈왈제네거'의 외모가 기본형이었고, 시리즈 3의 무서운 터미네이터 모델(T-X)이 Kristanna Loken였다. 그러나 터미네이터의 티브이 시리즈인 사라코너 연대기에서 나오는 인간형 터미네이터는 Summer Glau의 얼굴을 가지고 있다. 그리고 아놀드가 그랬듯이 아마도 사라 코너와 존 코너를 보호하는 역할인 모양이다. 드라마의 제목이 터미네이터이고 보면 실질적인 주인공인 셈이다. Firefly의 천재적이고 사연많은, 그리고 날렵하고 영민한 소녀 역할이 어울리던 그녀와 이미지가 많이 겹치고 있다. 'The 4400'이나 'The Unit'등의 드라마에도 장기 출연했던 배우, 1981년생의 서머글로우가 가장 잘 나가는 Firefly 출연진이 되었다고나 할까.
한번 출연해서 히트한 드라마가 그 배우의 대표작이 되고 고정적인 이미지가 되는 경우가 흔하다. 1978 배틀스타 갈락티카에 출연했던 더크 베네딕트는 '스타벅' 이외의 역할은 할 수 없을 것 같고, '바람과 함께 사라지다'의 비비안 리는 스칼렛 역할 이외에는 넌센스처럼 느껴지는 기분이 든다는 이야기다. 그래서 그런지 정확한 경향성은 아니지만 바람둥이 역할을 맡았던 배우는 다시 그 역을 맡을 가능성이 높고, SF 드라마에 출연했던 사람들은 그 역할을 고수할 가능성이 높다. Summer Glau의 경우처럼 기계적인 천재성이 터미네이터로 거듭나기도 하는 것이고 나단 필리언은 항상 바람둥이 선장 역할을 해야할 것 같고, 지나 토레스는 언제나 총을 들고 다닐 것처럼 보인다는 뜻. Firefly 드라마 자체가 그렇게 선명한 캐릭터와 인상을 각인시켜 주었다고 할 수 있다.
Take my love, take my land
Take me where I cannot stand
I don't care, I'm still free
You can't take the sky from me
Take me out to the black
Tell them I ain't comin' back
Burn the land and boil the sea
You can't take the sky from me
There's no place I can be
Since I found Serenity
But you can't take the sky from me...
Firefly의 오프닝 가사는 연방과의 독립 전쟁에서 지고난 후 작은 우주선 파이어플라이을 몰고 날아다니는 말콤 레이놀즈 선장의 될대로 되라(?) 심정을 잘 묘사하는 가사이다. 물론 이 적잖이 가벼워 보이는 잘생긴 주인공은 될대로 되라 정신으로 움직이는 거 같으면서도 할 일은 잘 하고 있다. 물론 그 낙천적인 성격탓에 미시즈 레이놀즈가 벌이는 사기 행각의 대상이 되기도 하지만, 부디 부탁이니. 앞으로 드라마 연재가 더 계속된다는 말이나 들려주면 좋겠다.
(Life에는 미시즈 레이놀즈 역의 배우가, Dirty Sexy Money에는 조이 역의 배우가 출연한다던데 다 모이는 날은 언제쯤이 될까나..)
이미지 출처 :
http://crazyabouttv.com/Images/firefly.jpg
http://www.foxhome.com/firefly/
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Samantha who - 사만다는 어떤 여자?
나의 지인을 다른 사람에게 소개할 때 여러 가지 수식어가 따라 붙곤 한다. 그리고 특별하고 독특한 경우가 아닌 이상, 일반적인 사람의 심리는, 긍정적인 수식어로 소개되는 사람이 되고 싶어할 것이다. '나에게 나쁜 짓을 한 친구'라는 식으로 묘사되고 싶은 사람은 없지 않을까? '금발의 멋진 외모를 가진 아가씨'라는 말은 물론 훌륭한 칭찬이긴 하지만, 그것 말고도 다른 수식어를 가진, '좋은 사람'이라고 소개되고 싶다면? 그런데 지금까지 내가 저질러온 일들은 그런 좋은 말을 듣기엔 지나친데다 최악이기까지 하다면 어떻게 해야할까? 나의 떨어진 평판을 좋게 끌어올리려면 말이다.
뺑소니 사고를 당해 8주 간 코마 상태에 빠져 있다가 깨어난 주인공 Samantha(애칭 샘)는 다른 모든 일상의 상식들은 제대로 기억하지만, 자신이 벌여놓은 일이나 있었던 일들을 기억하지 못하는 '퇴행성 기억상실증(Retrograde amnesia)' 증세를 보이게 된다. 자기 자신이 어떤 사람인지도 모르고 과거의 일을 전혀 기억 못하는 그녀에게 'Samantha who?' 그러니까 '사만다는 어떤 여자인가' 라는 문제는 상당히 중요하게 다가와 버린다.
그녀를 찾아준 유일한 친구는 상당히 뚱뚱한 외모의 낙천적인 성격이 지나친 독특한 여자 한명 뿐이고, 어머니는 자신이 코마에 빠져 'the pina colada'이나 듣고 있을 동안, '도전 신데렐라(한국식으로 하면 러브하우스같은 것)'에 신청할 사연을 비디오로 찍고 있다. 우리 딸이 코마인데 어떻게 안되겠냐라는 식의 비디오를 찍은 엄마가, 딸의 의식 회복을 그리 환영했을 리는 만무하다. 더군다나 친구들은 아무도 그동안 찾아오지 않았다.
퇴원하는 날은 도대체 어디로 돌아가야 하는 걸까?
집을 나와 남자친구와 동거한 지는 제법 됐지만 기억도 나지 않는 생판 남이랑 살 수는 없는데, 되도록 남자 친구의 집으로 보냈으면 하는 부모도 황당하고, 그리 환영하는 것 같지 않은 남자 친구도 뜨악하다. 일단 집으로 가긴 했는데, 얼굴도 모르는 웬 날나리 친구가 나타나서 '너는 부모랑 2년 동안 말도 안 했잖니?'라고 한다. 짐싸서 남자친구에게 돌아와보니 Samantha 자신은 상상했던 것 보다 훨씬 더 상태가 안 좋은 여자였다!
2007년 10월 15일 월요일 9시(나름대로 황금 시간대)에 ABC 방송국에서 첫방송된 후, 현재 22 에피소드까지 예정된 1시즌은 작가 파업으로 인해 진행에 차질이 생길 지도 모르지만, 3시즌까지 정상적으로 주문을 받았다는 'Samantha Who'는 시트콤이 아닌 로맨틱 코미디 물로 미국 현지에서 꽤나 인기를 끌고 있다고 한다. 멀쩡하고 예쁘장하게 생긴 금발의 미인 사만다, 크리스타나 애플게이트는 ABC 방송국의 시청률을 상승시키는 이번 미드 시즌의 화려한 주인공으로 등극한 셈이다.
앞으로 어떤 일을 벌일 지도 전혀 알 수 없을 만큼 독특하지만, 과거에 어떤 일을 벌였는지 조차 상상이 불가능한 그녀가 벌인 일들은 과연 무얼까? 그녀는 왜 그런 사람으로 살았던 것일까? '나를 좋아해주는 사람' 한 사람 있을 때 마다 다행으로 알고 기뻐해야 하는 사만다는 앞으로 어떤 로맨스를 벌이게 될 지 궁금하다.
사실 이 드라마는 한국 만화가 '이상은'의 '애인발견' 스토리와 매우 유사하다. 여고생이 교통사고를 당해 기억상실증에서 깨어 보니 자신은 남의 약점이나 캐고 다니고 그 약점을 협박해서 이익을 얻어내는 못된 여자였다는 그런 설정 말이다.
▶ Christina Applegate(Samantha) : 퇴행성 기억상실증에 걸린 금발의 미인. 자신의 직업, 성격, 과거, 애인 부모에 대해서 아무것도 기억하지 못하지만 친절히 말해주는 사람도 없고, 말해준다고 해도 대개는 믿을 수 없을 정도로 이상한 과거 뿐이다. 자신의 정체성(?)과 과거를 찾기 위해서 노력 중인 아가씨.
▶ Jennifer Esposito(Andrea) : 안드레아는 사만다가 퇴원해서 집에 돌아오는 날 집에서 그녀를 기다려주지만, 코마로 입원 중엔 병원에는 찾아오지 않았다. 제일 친구라고 본인 스스로 이야기 하지만 아무래도 나쁜 짓 만 부추기는 여인 같은 분위기. 엄마와 대화도 하지 않았다는 사실은 안드레아가 말해준 것이고, 사만다가 저지른 나쁜 짓을 가장 잘 아는 듯 하다.
▶ Kevin Dunn(Howard) : 사만다의 아버지. 약간 둔한 면이 있는 전형적인 아버지 같다. 기억상실증에 걸린 사만다에게 이것 저것 알려주려 노력도 하지만, 대개는 사만다의 적응력이 훨씬 빠르다. 아내하고도 몹시 잘 지낸다. 대개의 경우 낙천적이고 특별히 문제를 만들지 않는다.
▶ Melissa McCarthy(Dena) : 눈에 잘 띄일 만큼 매우 덩치가 크고 낙천적인 사만다의 친구. 7학년 때까지 사만다와 가장 친했던 친구라고 하지만, 어느날 갑자기 사만다가 자신과의 약속을 어겼다고 한다. 착하고 어린 사만다를 기억하고 있는 친구로 긍정적인 면들을 부추켜주기도 한다. 그러나 사만다의 다른 친구들에 비해서 우선 순위가 자꾸 밀린다.
▶ Jean Smart(Regina) : 사만다의 어머니. 금발에 화려한 외모, 집안 개조를 좋아하는 성격 등은 사만다와 많이 닮은 듯 하다. 그러나 코마 상태의 딸을 상대로 '도전 신데렐라' 출전 비디오를 찍고, 네가 일어나는 바람에 출연은 물거품이 됐다고 말할 정도로 엉뚱한 구석도 있다. 남자친구와 키스라도 해서 기억을 되살려 보라고 한다.
▶ Tim Russ(Frank) : 사만다와 사만다의 남자친구가 동거하는 아파트 현관을 지키는 도어맨이다. 사만다가 기억상실하기 이전에 자주 봤을테지만, 사만다는 물론 전혀 모른다. 사만다가 가끔 말을 걸고 대화를 해보는 친구.
▶ Barry Watson(Todd) : 사만다의 착하고 성실하고, 멋진 남자친구이다. 어쩌다 사만다와 사귀게 됐는지는 사만다도 모르지만, 뭔가 모르게 사만다와의 사이에 비밀이 있다. 굴곡많은 사만다의 첫 등장에 영향을 끼치는 인물이지만, 근본적으로 악하지 않다. 사만다와 러브라인을 이룰 거 같은 주요 출연진.
이미지 출처 :
http://www.tvguide.com/tvshows/samantha/photos/287958/1
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정조암살미스터리 8일 - 원행에 얽힌 미스터리
'한성별곡', '이산'을 이어 집중조명되고 있는 조선의 왕. '정조'
1775년(영조 51) 12월 노병이 깊어진 국왕이 세손에게 대리청정을 명령하자 좌의정 홍인한(洪麟漢)이 이를 방해하여 조정이 한때 크게 긴장하였다. 홍인한은 세손의 외척으로 기대를 모을 위치였으나, 탐포하고 무지한 그를 세손이 비천하게 여겨 멀리하자, 이에 원한을 품고 화완옹주(和緩翁主)의 양자로서 어미와 함께 권세를 부리던 정후겸(鄭厚謙)에게 붙어 세손의 적당이 되었다.
그는 세손을 고립시키기 위해 시강원(侍講院)의 궁료 홍국영(洪國榮)·정민시(鄭民始) 등을 참소하기까지 했으나 세손이 이를 듣지 않아 뜻을 이루지 못했다. 세손이 대청(代聽)의 명을 받게 되었을 때는 이를 극력 반대하면서 대청을 명하는 왕의 하교를 받아쓰려는 승지를 몸으로 가로막기까지 했다.
1776년 3월 영조의 승하로 왕위에 오른 정조는 곧 왕비를 왕대비로 올리면서 어머니 혜빈(惠嬪)을 혜경궁으로 높이는 한편, 영조의 유지에 따라 효장세자도 진종(眞宗)대왕으로 추숭하고, 효장묘도 영릉(永陵)으로 격을 높였다. 그 다음에 생부의 존호도 장헌세자로 높이고, 묘소도 수은묘(垂恩墓)에서 영우원(永祐園)으로 격상하고 경모궁(慶慕宮)이라는 묘호(廟號)를 내렸다.
< 출처 네이버 두산 백과 사전 >
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Damages - '진실'에는 아무도 관심이 없다.
드라마는 시작부터 흥미진진하고, 미스터리하다.
뉴욕의 아침, 반쯤 옷이 벗겨진 젊은 여자, 그녀의 손과 몸은 피로 뒤범벅이지만 겁에 질리고 당황한 그녀는 코트 하나 만을 걸친 채 거리로 나선다. 남의 눈을 피하고 싶어하지만 지나가는 사람들의 시선을 끌고, 뭔가 상당히 급한 듯 하다. 무단 횡단하던 거리에서 멈춰서는 그녀. 그런 그녀는 이내 경찰에게 신원을 확인 당하는 처지에 놓이고 마는데.. 변호사 사무실 명함 만을 가진 그녀는 어떤 사연으로 그런 차림으로 누굴 찾아 거리에 나서게 된 걸까?
드라마 Damages의 시작은 그렇게 다소 과격하다.
그리고 에피소드를 이어갈 수록 시청자의 호기심을 쉽게 해결해줄 생각은 전혀 없는 것 같다. 얽히고 섥힌 그들의 관계과 사건의 진실은 쉽게 해결될 기미를 보이지 않고 있으니 말이다. 만약 드라마를 한주 한주 기다려 시청하는데 소질이 전혀 없거나 미스터리한 내용에 익숙하지 않은 시청자라면 숨이 막혀서 보기 힘든 드라마가 아닐까 한다.
그 여자주인공 Rose Byrne(극중 이름 Ellen Parsons)의 등장이 그렇게 파격적이었지만, 드라마는 그 사연을 전혀 설명해 주지 않은 채 6개월 전으로 거슬러 올라가 버린다.법대를 졸업한 신출내기 변호사 엘렌 파슨스는 유명 변호사 회사에 높은 임금을 제안받아 입사할 수 있는 기회를 얻었지만 변호사 로펌으로서는 훨씬 유명한 Hewes & Associates에서도 면접 제안을 받아둔 상태이다. Patty Hewes가 대표로 있는 그 회사에서 제안한 면접일은 그렇지만, 엘렌의 언니가 결혼하는 날이다. 포기한 면접을 아쉬워하는 엘렌, 그러나 결혼식 파티에 패티 휴즈가 나타나 자신을 고용하겠다고 한다. 그리고 막대한 재산을 가진 CEO인, Arthur Frobisher에 대한 소송에 엘렌을 참여시킨다.
Taking power away from a man is a dangerous thing.
최근 미국 FX 채널에서 몹시 인기를 끌어, 2, 3시즌 주문을 마친 미국 드라마,
Damages(이하 데미지스)에서 주인공 Patty Hewes(Glenn Close)가 내뱉은 말이다. '남자에게 힘을 빼앗는다는 것은 몹시
위험한 일이다'라는 의미심장한 이 문장을 자신의 보디가드에게 내뱉은 얼마 후, 패티의 편은 크게 다치고 아들을 폐쇄된 고등학교에 강제로
보내버린다.
주인공 패티 휴즈는 뉴욕에서 가장 잘나가는 변호사이다. 그녀는 정의를 위하여 일하는 듯 언론에 비춰지기도 하고, 무패의 신화로 비춰지기도 하며 가장 합리적으로 자신의 일을 해결하는 듯 보이는 잘 나가는 변호사이다. 연기 잘하는 여배우 몇손가락 안에 들고도 남을 Glenn Close의 열연은 보는 사람들을 긴장하게 하기도 하고 불안하게 만들기도 한다. 어쩌면 저렇게 남들 모르게 자신의 속셈을 들키지 않고 일을 처리해 나갈까? 그런 캐릭터를 연기하기에 1947년생 Glenn Close, 한국 나이로 환갑인 그녀의 연기력은 부족함이 전혀 없다.
1988년 주연했던, '위험한 관계(Dangerous Liaisons, 1988)'의 백작부인을 연기해서 강한 인상을 남겼던 그녀는 수없이 많은 수상경력으로 자신의 연기력을 뒷받침하기도 했다.
메릴 스트립(Meryl Streep)이 훌륭하게 연기했다는 평을 들었던 영화 '악마는 프라다를
입는다(The Devil Wears Prada, 2006)에서 메릴 스트립이 맡았던 미란다와 새내기 사회인이었던 앤디(앤 헤서웨이)의 관계는
다분히 스승과 제자로서의 성격도 갖추고 있단 사실을 모두 기억할 거다. 메릴 스트립은 악마적으로 앤을 괴롭히기만 한게 아니라 사회인으로서 일을
하는 목적을 요구하기도 하고 그녀가 일을 처리하는 방법 같은 것을 차분히 연습시키고 있기도 하다. 이유없는 괴롭힘 만은 아니란
이야기다.
1시즌이 종류하는 지금에서도 드라마 데미지스는 여러 방향의 실마리를 푸는 법을 제시하고 있는데, 그 중의 하나는 이 어린 사회초년생에게 패티 휴즈가 어떤 감정을 가졌느냐 하는 부분이다. 두 사람은 궁합이 잘 맞는 선배와 후배가 될 수도 있다. 묘하게 꼬이고 복잡한 미끼들이 아닌가?
하지만 가장 큰 미끼가 되는 이야기는 드라마의 제목인 'Damages'가 아닐까 한다. 손해배상금을 뜻하는 그 단어는 주인공 패티 휴즈가 CEO인 Arthur Frobisher에게 걸고 있는 소송의 손해배상을 연상시킨다. 과연 아무 죄없는 아서에게 쓸데없이 소송을 걸어 이익을 보고 싶은 걸까? 아니면 정말 아서를 철저하게 몰락시키는 것이 정의일까? 거액의 보상금이 걸린 그 상황에서 누구도 적이 될 수 있고, 누구와도 손을 잡을 수 있다.과연 거액의 돈을 위해 얽히고 섥힌 고리가 이 드라마의 방향이 될 것인까? 끝까지 지켜보지 않으면 아무도 알 수 없을, 그 드마라의 종결을, 벌써부터 기대하게 된다.
이미지 출처 :
http://www.post-gazette.com/pg/07295/827316-42.stm
http://www.tvguide.com/celebrities/glenn-close/photos/152292/4
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Dirty Sexy Money - 달링가 가족의 이야기
우리의 가신 개념과는 좀 차이가 많이 나지만, 외국에도 물론 이런 한 부자 가족의 뒷치닥거리 역할을 하는 직업들이 종종 있다. 가족 변호사, 주치의, 생활관리사, 혹은 아까도 거론된 집사같은 직업군들은 한 가족의 생활과 편리, 그리고 충돌들을 모두 정리해주는 역할을 한다. 그래서 가끔은 사고친 부잣집 망나니 아들래미 보다는, 그 뒷수습하는 똑똑한 변호사가 더 미운 경우도 발생하곤 하는 것이다. 이런 가족 변호사가 피터 크라우즈가 맡은 'Nick George'의 역할이다.
New York의 물질적인 풍요와 복잡함을 자주 화면에 등장시키는 이 드라마의 첫 시작은 한 똘똘해 보이는 어린 남자 아이의 고난이다. 뉴욕 최고의 부자 달링가의 가족 변호사 역을 맡았던, 아버지 데블린 죠지는 속어로 달링가의 '뒤나 닦아주는' 변호사 활동에 너무 열심히 임한 까닭에, 어머니 클레어와 헤어지게 되었고, 주인공 닉은 그런 바쁜 아버지 밑에서 홀로 자라게 된다.
그렇게 열심히 가족 변호사 일을 하던 아버지가 비행기가 추락하여 사망해버리고, 그런 아버지의 뒤를 이어 달링가 변호사 역을 맡는게 이 드라마의 오프닝이 된다. 매트릭스의 멋진 엔딩 음악과 함께 등장하는 달링가 재벌들은 줄줄이 아버지 데블린 조지의 장례식에 리무진을 타고 등장하고, 정작 아들인 닉 죠지의 가족은 장례식장에 입장도 하지 못하는 아이러니.
뉴욕에서 가장 부유한 그 가족, 달링가 사람들은 그렇게 모여든다. 아버지처럼, 그 가족의 뒤를 딱는 일만은 절대 하지 않겠다고 맹세해보지만, 아버지의 석연찮은 죽음이나 상상할 수 없는 많은 수입 때문에 덜컥 변호사 자리를 수락하는 닉 죠지. 그러나 이 골치덩어리 가족들이 일으키는 사고는 상상을 초월한다.
▶ Tripp Darling (Donald Sutherland) : 달링가의 가장. 이 모든 골치덩어리들의 아버지이며 재벌가의 총수이다. 가족을 무슨 일이 있을 때(장례식이나 사진촬영 때) 모아서 한꺼번에 얼굴 보길 좋아하고, 예정된 케이스대로 가족들이 잘 살아가는 것도 바라기 때문에 알게 모르게 지원을 해주기도 한다. 말그대로 여러 분야의 빅브라더이다. 한편 제멋대로인 것처럼 보이는 이 총수는 자신 만의 일처리 방식이 있어서 모든 일을 조용히 드러내지 않게 지시한다. 교묘한 수단으로 닉을 이 가족에게 끌어들이는 사람.
▶ Patrick Darling (William Baldwin ) : 상원의원 선거에 나가기 직전인 달링가의 장남이지만, 우유부단한 면도 있고 드러내고 싶지 않은 비밀도 있다. 부모님의 결혼 기념일 파티에 찾아온 금발의 미녀로 인해 수난을 겪기도 한다. 그리고 그 '금발의 미녀'를 닉에게 처리해달라고 부탁하기도 하는 바보스러운 면모도 보이는 그. 아내도 있고 자식도 있는 이 겉만 멀쩡한 정치인도 문제아다.
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케빈은 12살 - 추억은 영원히 그 자리에
오래된 가족 사진, 그리고 오래된 추억 속의 노래, 오래된 티브이 프로그램이나, 오래된 친구들의 사진. 기억이라는 건 항상 선명하지 않지만, 완전히 잊혀지지도 않고, 완전히 지워지거나 하는 물리적인 것도 아니다. 그냥 희미하게 남아서 사람을 웃음 짓게 하기도 하고, 마음 아프게 하기도 하고, 추억에 젖기도 하지만, 이제는 어찌할 수 없는 그냥, 예전에 일어난 일이다.
10년전의 일을 어찌할 수는 없지만, 오래된 노래를 듣거나, 다시 불러 보고 그때의 비디오를 되돌아보는 일 정도는 가능하지 않을까? 지금으로부터 거의 20년전, 또 그때로부터 거의 20년전의 일을 회상하듯이 만든 드라마가 있었는데 그 드라마가 바로 'The Wonder Years' 즉 '케빈은 12살'이다.
1988년 미국에서 제작된 드라마인데도 불구하고, 우리 나라에는 그 다음해인 1989년에 방송될 정도로 빨리 수입되었고, 아이들에게도 무해한 드라마로 인정된 모양이다. 미국에서도 'The Wonder Years'의 팬층은 상당히 두꺼운 까닭에, 그 검색어로 미국의 http://www.yahoo.com' 을 뒤져보면, 수없이 많은 드라마의 사진들이 검색되고, 그때의 주연 배우들은 성장한 이후에도 이 검색어를 벗어날 수가 없다. 여전히 연기활동을 하고 있는 케빈 역의 프레드 사베지나 위니 역의 다니카 맥켈러는 아직도 The wonder years의 그 배우였노라는 수식어를 달고 있다. 심지어는 Stuff지의 성인 모델로 예전의 모습을 조금도 상상할 수 없었던, 다니카 맥켈러의 사진에서 조차 그 아역배우였다는 수식어는 빠지지 않는다.다만 배우를 이제는 그만 둔, 현직 변호사인 폴 역의 조쉬 사비아노 정도만 언론의 관심을 벗어났다고 할까? 그 역시 가끔 언론의 주목을 받는 것을 보면, 그들이 출연했던 드라마의 추억이란 것은 대단했던 모양이다. 케빈과 위니의 남동생, 그리고 여동생은 케빈은 12살이라는 드라마에 몇 에피소드 같이 출연한 적이 있었는데(형제 및 자매가 함께 출연하다니 다코타 패닝, 엘르 패닝 자매 저리 가라다), 케빈의 4살 어린 남동생은 그것도 모잘라, 케빈 시리즈 이후의 청소년 가족 드라마의 주연을 맡은 적도 있다.
